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Limitierte Deluxe A/B-Split (rot & gold) LP mit Bonus-LP, CD, Artbook und Kunstdruck. Über das Album "Blood Dynasty" von Arch Enemy ist eine bemerkenswerte Erkundung des melodischen Death Metal und zeigt die unvergleichliche musikalische Meisterschaft und thematische Tiefe der Band. Dieses Album taucht in tiefgründige Themen wie Macht, Rebellion und Identität ein und ist von der intensiven Energie durchdrungen, die zum Synonym für den Sound von Arch Enemy geworden ist. Jeder Track ist ein intensives Erlebnis und verbindet aggressive Riffs mit melodischen Interludien, die die Aufmerksamkeit des Zuhörers von Anfang bis Ende fesseln. Das Album steht als Zeugnis für die kontinuierliche Entwicklung von Arch Enemy in der Metalszene. Mit komplexer Gitarrenarbeit und kraftvollen Gesangsleistungen bietet "Blood Dynasty" sowohl langjährigen Fans als auch Neulingen eine belebende Hörerfahrung. Die Deluxe-Edition verstärkt dieses Erlebnis zusätzlich durch zusätzlichen Inhalt, der tiefere Einblicke in den kreativen Prozess der Band bietet. Tracklist LP1 A 1 Dream Stealer A 2 Illuminate the Path A 3 March Of the Miscreants A 4 A Million Suns A 5 Don’t Look Down B 1 Presage B 2 Blood Dynasty B 3 Paper Tiger B 4 Vivre Libre B 5 The Pendulum B 6 Liars & Thieves LP2 A 1 Break The Spell (bonus track) A 2 Moths (bonus track) B etching CD 1 Dream Stealer 2 Illuminate the Path 3 March Of the Miscreants 4 A Million Suns 5 Don’t Look Down 6 Presage 7 Blood Dynasty 8 Paper Tiger 9 Vivre Libre 10 The Pendulum 11 Liars & Thieves 12 Break The Spell (bonus track) 13 Moths (bonus track)

Deutschsprachige Ausgabe Hardcover-Buch mit den Maßen 19,4 x 25,6 cm und 352 Seiten. Mehr über das Buch "Wölfe im Wandel" ist eine fesselnde Erzählung, die tief in die reiche Geschichte und den transformativen Weg der norwegischen Band Ulver eintaucht. Über ein Vierteljahrhundert hinweg zeichnet dieses Buch die Entwicklung von Ulver nach, von ihren Anfängen in einem bescheidenen Proberaum in Oslo im Jahr 1993 bis zu ihrer facettenreichen Präsenz in der heutigen Musikszene. Durch Geschichten von Rebellion und Transformation werden die Leser auf eine labyrinthische Reise durch Ulvers künstlerische Unternehmungen und Kollaborationen mitgenommen. Das Buch fängt eindrucksvoll den Geist von Ulvers Innovationskraft ein, während sie verschiedene musikalische Landschaften und kulturelle Phänomene erkunden. Es bietet einen introspektiven Einblick in das philosophische Denken der Band über das Verstehen durch kreative Erkundung und lädt die Leser ein, durch Geschichten ihrer Freunde, Obsessionen und des sich ständig wandelnden kulturellen Milieus zu navigieren, das sie beeinflusst haben und von dem sie beeinflusst wurden.

Die CD kommt in einem Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) inklusive Texten und erweitertem Artwork, limitiert auf 500 Exemplare. Über das Album Auf ihrem zehnten Album "Ruby Red" reflektiert das in San Francisco ansässige Quartett Amber Asylum eindringlich über turbulente Zeiten. Die vier Musikerinnen verbinden instrumentale Passagen mit beschwörenden Texten. "Ruby Red" vereint Klagelieder und introspektive Trauer mit einem kraftvollen Songwriting, das sowohl Verzweiflung als auch Hoffnung erzeugt. Das Album pendelt zwischen dunklen Themen wie Schmerz, Verlust, Ermächtigung und Sterblichkeit. Amber Asylum erschaffen dabei intensive Klanglandschaften, die sowohl ursprünglich und rau als auch introspektiv sind. "Ruby Red" besteht aus klassischen Streichern, Bass, Schlagzeug und Percussion, modularen Synthesizern und Frauenstimmen. Musikalisch balancieren Amber Asylum treibende neoklassische Elemente gegen die rohe Kraft von stampfenden Bässen und Schlagzeug aus, die eine starke rhythmische Wirkung entfalten und hervorragend mit den ruhigeren, nachdenklichen Streichern auf "Ruby Red" kontrastieren. Tracklist 1. SECRETS 2. RUBY RED 3. DEMAGOGUE 4. THE MORRIGAN 5. AZURE 6. WEAVER 7. A CALL ON THE WIND

Limitiertes Deluxe 2CD+Blu-ray-Artbook mit dem vollständigen Album, Instrumentals, Dolby Atmos & 5.1 Surround Sound und einem 68-seitigen Booklet. Über das Album "Parasomnia" von Dream Theater ist ein meisterhaftes Beispiel für die progressive Metal-Kunst der Band und markiert ihr sechzehntes Studioalbum sowie eine bedeutende Rückkehr zur klassischen Besetzung, die Fans seit langem schätzen. Das Album greift komplexe Themen des Bewusstseins und der surrealen Erlebnisse in Träumen auf und untersucht diese durch ein komplexes Geflecht aus Klanglandschaften und lyrischen Erzählungen. Vom eindrucksvollen Opener "In The Arms Of Morpheus" bis zum klimatischen Abschluss bei "The Shadow Man Incident" ist jeder Song mit höchster Sorgfalt komponiert. Die Produktion unter der Leitung von John Petrucci und der Mix von Andy Sneap sorgen dafür, dass die Klarheit jedes Instruments zur Geltung kommt und das immersive Erlebnis verstärkt wird, für das Dream Theater-Alben bekannt sind. Die Kunstwerke von Hugh Syme ergänzen diese auditive Reise und bieten eine visuelle Darstellung des thematischen Kerns des Albums. Tracklist CD1: 1. In The Arms Of Morpheus 00:05:22 2. Night Terror 00:09:55 3. A Broken Man 00:08:29 4. Dead Asleep 00:11:06 5. Midnight Messiah 00:07:58 6. Are We Dreaming? 00:01:28 7. Bend The Clock 00:07:24 8. The Shadow Man Incident 00:19:32 CD2: Instrumentals 1. In The Arms Of Morpheus 00:05:22 2. Night Terror 00:09:55 3. A Broken Man 00:08:29 4. Dead Asleep 00:11:06 5. Midnight Messiah 00:07:58 6. Are We Dreaming? 00:01:28 7. Bend The Clock 00:07:24 8. The Shadow Man Incident 00:19:32 Blu-ray: Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High Resolution Stereo mixes of entire album with visuals 1. In The Arms Of Morpheus 00:05:22 2. Night Terror 00:09:55 3. A Broken Man 00:08:29 4. Dead Asleep 00:11:06 5. Midnight Messiah 00:07:58 6. Are We Dreaming? 00:01:28 7. Bend The Clock 00:07:24 8. The Shadow Man Incident 00:19:32

2CD Earbook. Die Doom-Rock-Band AVATARIUM meldet sich mit ihrem neuen Album "Between You, God, The Devil and The Dead" zurück. Mach dich bereit für eine großartige Kombination aus düsterem Hard Rock mit sanften Doom Metal Akzenten. Diese spezielle Mischung verleiht der schwedischen Band ihren einzigartigen Sound und ist einer der Gründe, warum sie sich in der Szene bereits einen großen Namen gemacht haben. Als Meister des melancholischen Heavy Metal sind Avatarium seit 2013 eine einzigartige und beeindruckende musikalische Kraft. Ursprünglich als außerschulisches Projekt der Candlemass-Legende Leif Edling gegründet, haben sich die Stockholmer Doom-Ausreißer seither weit über ihre Wurzeln hinaus entwickelt und sind zu einer der kreativsten Hardrock-Bands des Planeten geworden. Unter der Leitung ihrer Lebenspartner, der Sängerin Jennie-Ann Smith und dem Gitarristen Marcus Jidell, haben Avatarium ihren einzigartigen Weg fortgesetzt und sind auf diesem Weg noch stärker geworden. Vom gefeierten Doom-Purismus ihres selbstbetitelten Debüts bis hin zum detailreichen Rock-Genuss von "Death, Where Is Your Sting?" aus dem Jahr 2022 war jedes Kapitel der Bandgeschichte ein Maßstab für Substanz und Seele in der Heavy-Musik. Am 24. Januar 2025 veröffentlichen die Schweden nun ihr sechstes Studioalbum, "Between You, God, The Devil & The Dead". Wie bei jedem ihrer vorherigen fünf Alben offenbart das neue Werk bisher unbekannte Schattierungen und Texturen in ihrem klassischen, aber formbaren Sound. Voller gigantischer Riffs und erstaunlicher Melodien, ist "Between You, God, The Devil & The Dead" in den letzten 18 Monaten gereift. Das Album wird auf drei verschiedenen und limitierten Vinyls, als CD-Jewelcase und als limitierte Doppel-CD-Earbook-Edition, mit 36 Seiten exklusivem Inhalt erhältlich sein. Die limitierte 2-CD-Earbook-Edition kommt mit einem hochwertigen Hochglanz-Silber auf Vorder- und Rückseite des Covers. Das Buch enthält 36 Seiten mit exklusiven Fotos, Linernotes, Songtexten und eine Bonus-CD, bestehend aus einem Audiokommentar zum Album sowie 6 unveröffentlichten Live-Tracks! Limitiert auf 850 Einheiten. Tracklist: CD1 1. Long Black Waves 2. I See You Better In The Dark 3. My Hair Is On Fire (But I'll Take Your Hand) 4. Lovers Give A Kingdom To Each Other 5. Being With The Dead 6. Until Forever And Again 7. Notes From Underground 8. Between You, God, The Devil And The Dead CD2 1. Album Commentary 2. Stockholm (Live) 3. Rubicon (Live) 4. Porcelain Skull (Live) 5. God Is Silent (Live) 6. Nocturne (Live) 7. Girl With The Raven Mask (Live) Über das Album 2CD Earbook

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit Bonus Track und erweitertem Artwork, limitiert auf 500 Stück. Über das Album Mit "A Pathway to the Moon" vollzieht Unreqvited einen beeindruckenden Evolutionssprung in ihrer musikalischen Laufbahn. Bekannt für ihre Wurzeln im Blackgaze, erkundet dieses Projekt des rätselhaften 鬼 dominante lyrische Dimensionen und behält dabei seine Ambient- und Post-Rock-Einflüsse bei. Das Album markiert eine Verschiebung hin zu mehr vokalem Ausdruck, beeinflusst durch den Übergang von Unreqvited zu einer Live-Band-Konstellation. Mit Blick auf zukünftige Auftritte komponiert, dient es als Blackgaze-Soundtrack, bereichert durch den Bonustrack, eine Coverversion von Hans Zimmers "Cornfield Chase." Das Album bewahrt die ätherischen Passagen von "Beautiful Ghosts," während es klare Gesangselemente einfügt, die diesen Entwicklungssprung ankündigten. Unreqvited verwebt meisterhaft Elemente aus ihren früheren Werken und kombiniert massive hymnische Refrains wie bei "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" mit schlichten melancholischen Melodien aus ihrem Debüt "Disquiet" sowie der orchestralen Erhabenheit von "Empathica." Gegründet von 鬼 im Jahr 2016 wird Unreqvited als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblichem stilistischen Spektrum beschrieben. Mit diesem Album führen sie nicht nur frühere Fäden zusammen, sondern wagen sich auch auf neue musikalische Territorien und schaffen ein Werk, das traditionelle Rock- und Metalsongstrukturen mit den immersiven Qualitäten eines Soundtracks verbindet. Tracklist 1. Overture / I Disintegrate 2. The Antimatter 3. The Starforger 4. Void Essence / Frozen Tears 5. Into the Starlit Beyond 6. Celestial Sleep 7. Departure / Everlasting Dream Bonustrack (Nur Artbook): 8. Cornfield Chase

Ein luxuriöses Hardcover-Artbook mit 2 CDs und insgesamt 23 Tracks, ein 60-seitiges Farbbooklet mit Texten und Fotos, inklusive 'Einer kurzen Geschichte der Verschwörungstheorien'. Über das Album Dero Goi kehrt mit "1984" fulminant zurück – seinem Solo-Debütalbum voller Synthie-Hits. Der ehemalige OOMPH!-Frontmann präsentiert eine Mischung aus Retro-Synth-Klängen, EBM und Synth-Wave mit modernen elektronischen Elementen. Dieses Album ist ein Statement seiner künstlerischen Ausrichtung und voller tanzbarer Tracks, die sich in die Köpfe der Hörer einbrennen werden. Seine unermüdliche Hingabe als nonkonformistischer Künstler zeigt sich in Themen wie seiner Konversion zum Christentum und seinen libertären Ansichten, die unterschiedliche Reaktionen und Herausforderungen in der Musikindustrie hervorrufen. Das Album ist ein Zeugnis seiner Fähigkeit, eingängige Melodien zu schaffen, beeinflusst von einer Vielzahl an Einflüssen. Tracklist CD 1 01. The First Stone 02. Whistleblower 03. (What If God Was) One Of Us 04. Being Alive 05. Resurrected 06. Nah Nah Nah 07. The Great Reset 08. 322 09. Shitstorm 10. Clickbait 11. Saturday 12. A Long Way Out 13. It Is Finished 14. Game Boy 15. 1984 16. Under The Bridge

Limited Deluxe 3-CD & Blu-Ray Artbook. Über das Album Blood Incantations 'Absolute Elsewhere' ist eine tiefgreifende Erkundung der progressiven Klanglandschaften und des extremen Metals. Dieses Album markiert einen bedeutenden Bruch mit den konventionellen Genregrenzen, indem es die ätherischen Atmosphären der 70er-Jahre-Prog-Legenden wie Tangerine Dream mit der rohen, intensiven Energie von Death Metal-Größen wie Morbid Angel verbindet. In zwei ausgedehnten Kompositionen schafft die Band ein immersives Erlebnis, das die Zuhörer herausfordert und fesselt und sie in ein Universum zieht, in dem Musik zu einer transformativen Reise wird. Mit Beiträgen von Künstlern wie Thorsten Quaeschning von Tangerine Dream auf 'The Stargate [Tablet II]' setzt Blood Incantation ihre Grenzen erweiternde Arbeit fort und verbindet synthgetriebene Erzählungen mit schweren klanglichen Geweben. Das Album ist ein Zeugnis ihrer Fähigkeit, innerhalb des Extremmusikbereichs zu innovieren und einen Sound zu schaffen, der sowohl zeitlos als auch bahnbrechend ist. Für Fans und Neulinge gleichermaßen bietet 'Absolute Elsewhere' die Möglichkeit, die Entwicklung einer Band zu erleben, die keine Angst hat, neue Territorien zu erschließen. Tracklist Limited Deluxe 3-CD & Blu-Ray Artbook. CD 1: Absolute Elsewhere 1 The Stargate [Tablet I] 00:08:20 2 The Stargate [Tablet II] 00:05:08 3 The Stargate [Tablet III 00:06:51 4 The Message [Tablet I] 00:05:57 5 The Message [Tablet II] 00:05:59 6 The Message [Tablet III] 00:11:28 CD 2: All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack) 1 Balance 00:20:49 2 Flight 00:20:37 3 Dawn 00:05:43 4 Rain 00:13:43 CD 3: Luminescent Bridge 1 Obliquity of the Ecliptic 00:08:55 2 Luminescent Bridge 00:09:39 Blu-ray 1 All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere 00:73:50 2 Absolute Elsewhere [dolby atmos / 5.1 mix] 00:43:43

Hardcover-Buch (48 Seiten, ca. 18x18cm) mit 2 CDs, Original-Album (remastered 2024) und einer 11-Track Bonus-CD mit Remixen und raren B-Seiten, enthält Linernotes von Mark Wybrew (Electronic Cafe) & Jan Winterfeld (Pluswelt). Über das Album Mit ihrem zweiten Album "The Point at Which It Falls Apart", das im Jahr 1999 veröffentlicht wurde, gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch künstlerisch und kommerziell. Im Jubiläumsjahr des Werkes veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein erneut in einer exklusiven Artbook-Edition voller Bonus-Material. Die britische Dark Synthpop-Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die kreative Synergie von MESH entspringt seit jeher einer stark ergänzenden Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte schreibt, die den Klangwelten emotionale Tiefe verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und ihrem Debütalbum „In This Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung „Who Watches Over Me“ im Jahr 2002 brachte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Popularitätswelle quer durch Europa – insbesondere in Deutschland – ließ die britische Band auf Festivalplakaten immer höher steigen. „Automation Baby“ (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts europaweit. Mit „Looking Skyward“ (2016) erklommen MESH noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Derzeit arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen sowie jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo ihr lange ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album „The Point at Which It Falls Apart“ wieder verfügbar – nun in sorgfältig remasterter Version. Tracklist CD1 01 I Fall Over 02 Self Healing Lie 03 People Like Me (WIth This Gun) 04 Needle In A Bruise 05 These Empty Rooms 06 It Scares Me 07 The Damage You Do 08 Fallen 09 My Defender 10 Is Nothing Sacred 11 My Saddest Day 12 Not Prepared CD2 01 People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix) 02 It Scareas Me (Mesh Remix) 03 Not Prepared (Radio Version) 04 The Damage You Do (Perfect Porno Remix) 05 Safe WIth Me (Snare's Epic Edit) 06 People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun) 07 It Scares Me (Mesh Locarno Mix) 08 Not Prepared (Mesh Club Mix) 09 This Without You (Fallen Mix) 10 It Scares Me (Fearful) 11 Not Prepared (Blowhole Mix)

.A5 Digibook-CD mit lederartigem Cover und Heißfolienprägung (200 Stück erhältlich) Über das Album APTORIAN DEMON wurden von Gitarrist und Sänger Storhetsvanviddets Mester aka Ghâsh in der norwegischen Hafenstadt Trondheim gegründet. APTORIAN DEMON verkörpern den Geist und den rohen Sound des frühen nordischen Black Metal. Der Bandgründer und gleichzeitig das einzige Mitglied des Projekts hat diese Form des künstlerisch-musikalischen Ausdrucks ebenso bewusst gewählt wie die hasserfüllten, misanthropischen und satanischen Textinhalte. Das ist Black Metal. Storhetsvanviddets Mester ist ein Einzelgänger, der weder mit vorherigen Bandmitgliedschaften noch mit der Nidaros-Szene in Verbindung gebracht werden will. Mit den vorherigen Veröffentlichungen, der EP "Angst, jammer og fortvilelse" (2005) und dem Debütalbum "Libertus" (2012), konnten sich APTORIAN DEMON eine treue Anhängerschar im schwarzen Untergrund erobern – und das vollkommen ohne jegliche Social Media Präsenz. APTORIAN DEMON halten die Zeit für gekommen, um ihren zweiten Langspieler mit dem Titel "Liv tar slutt" ("Das Leben endet") zu veröffentlichen. Dieses Album hält das Versprechen, ein massives Ausrufezeichen im Black Metal zu setzen, welches die vorherigen Werke gegeben haben. Schwarze Seelen werden sich an den frostigen, harschen und messerscharfen Songs ergötzen. "Liv tar slutt" ist purer Black Metal aus Norwegern. Keine Gnade! Tracklist Tracklist: 1 Rashan'ais 2 Når livet tar slutt 3 Die Hexe von Buchenwald 4 Ildskjær 5 Sviking 6 Liv tar slutt, vokt di ega Grav

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 60 Seiten) mit Texten, Fotos, erweiterten Bildern und Bonustrack (600 Stück erhältlich). NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein! Tracklist: 1. Survivors Remorse 2. Predator Phoenix 3. A Slow Decay 4. Conquistador 5. Blind Spot 6. The Arduous March 7. Blight Privilege Bonus track (nur Buch-CD): 8. Banished Über das Album CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 60 Seiten) mit Texten, Fotos, erweiterten Bildern und Bonustrack (600 Stück erhältlich)

Tracklist CD1: 1. PowerNerd 00:03:28 2. Falling Apart 00:04:23 3. Knuckledragger 00:04:31 4. Gratitude 00:03:30 5. Dreams of Light 00:00:55 6. Ubelia 00:03:58 7. Jainism 00:04:17 8. Younger Lover 00:04:10 9. Glacier 00:04:22 10. Goodbye 00:05:58 11. Ruby Quaker 00:04:32 CD2: 1. Flow Demo TBC 2. Trustfxxx Demo TBC 3. Vast Demo TBC Blu-ray: 1. PowerNerd Dolby Atmos 00:03:28 2. Falling Apart Dolby Atmos 00:04:23 3. Knuckledragger Dolby Atmos 00:04:31 4. Gratitude Dolby Atmos 00:03:30 5. Dreams of Light Dolby Atmos 00:00:55 6. Ubelia Dolby Atmos 00:03:58 7. Jainism Dolby Atmos 00:04:17 8. Younger Lover Dolby Atmos 00:04:10 9. Glacier Dolby Atmos 00:04:22 10. Goodbye Dolby Atmos 00:05:58 11. Ruby Quaker Dolby Atmos 00:04:32 All tracks in Dolby Atmos, High-Resolution Stereo & with Album Commentary from Devin

2CD Deluxe Buchausgabe mit 132-seitigem Hardcover, 18x18 cm. Über das Album Aus dem Herzen von Hälsingland taucht das eindringliche Erbe von Hultkläppen auf, einem der rätselhaftesten und meisterhaftesten Geiger Schwedens. Thomas von Wachenfeldt, ein klassisch ausgebildeter Geiger, Komponist und renommierter traditioneller schwedischer Musiker, hat sich in die Tiefen der Geschichte begeben, um zeitlose Melodien wiederzubeleben. "Den Vanfrejdade – Hultkläppens låtar och leverne" ist eine biografische Reise durch das Leben und Vermächtnis von Hultkläppen (1834-1898). Es umfasst alle bekannten Melodien des legendären berüchtigten Geigers und ist das Ergebnis von zwanzig Jahren akribischer Forschung durch Wachenfeldt, der auch als PhD-Forscher und Associate Professor an der Universität Dalarna und der Universität Uppsala tätig ist. Das Album wird von einem 132-seitigen Buch begleitet, das einen tiefen Einblick in das Leben und die Musik von Hultkläppen bietet. Jeder Track pulsiert mit dem Geist der nordischen Wildnis und fängt die Essenz der traditionellen schwedischen Volksgeigenmusik ein. Von den klagenden Klängen von „När Hultkläppen spelade hustrun till graven“ bis zu den jubelnden Refrains von „Hultkläppens brännvinspolska“ erwecken Wachenfeldts meisterhafte Interpretationen die über Generationen weitergegebenen Melodien zum Leben. Die Musik ist durchdrungen vom Mythos und der Landschaft Hälsinglands und bietet eine Zeitreise an, die dieselbe Waldmagie beschwört, die Hultkläppen selbst inspirierte. Tracklist 1. När Hultkläppen spelade hustrun till graven 2. Hultkläppens brännvinspolska

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit Bonustrack. In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie! Tracklist: 1. Vinden vier 2. Vi finnes 3. Whispering Void 4. At The Sound of the Heart 5. Lauvvind 6. We Are Here 7. Flower Artbook: 1. Vinden Vier 2. Vi Finnes 3. Whispering Void 4. At The Sound Of The Heart 5. The Vines (Bonus Track) 6. Lauvvind 7. We Are Here 8. Flower Über das Album CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit Bonustrack

Limitiertes Earbook, limitiert auf 800 Stück. Earbook mit 14 Albumtracks inkl. Patch, Heckscheiben-Sticker sowie versteckter Überraschung (Limitiert auf 800 Einheiten) Tracklist: 1. God Prays to Man 2. 1st, 2nd & 3rd 3. The Ghost 4. Speed of Darkness 5. Head Over Heels 6. Live by Fire 7. Crazy Wings 8. Keep That MF Down 9. Strange Terrain 10. In My Hands 11. Everything Is Gone Now 12. Automatic Survival 13. Waiting Is the Way 14. I’m Still Here Über das Album Limitiertes Earbook, limitiert auf 800 Stück

2CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit 6-Track Bonus-CD “Aurora” und erweitertem Artwork (700 Stück erhältlich). Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden. Tracklist: 1. Tear It Up 2. You're Giving Me 3. Red Love 4. Souls Collide 5. Sugar Moon 6. Broken Love 7. Obsidian Museum 8. Hurlevent 9. But Today Bonus-CD (nur Artbook): 1. A Dead Yesterday (re-recorded) 2. Autumn Wounds (re-recorded) 3. Silver Square (re-recorded) 4. Beau Suicide (re-recorded) 5. Trembling Androgyneous (re-recorded) 6. Everyway (re-recorded) Über das Album 2CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit 6-Track Bonus-CD “Aurora” und erweitertem Artwork (700 Stück erhältlich)

2CD Hardbook. Über das Album 2CD Hardbook

Artbook im 12" Vollformat mit 40-seitigem Booklet inkl. zusätzlichem Artwork und allen Texten und Hintergrundinformationen von Noise in Deutsch und Englisch, inkl. Album als 180g 2LP Splatter-Version auf 45 rpm mit transparentem sandfarbenem Vinyl mit dunkelroten Splattern. Über das Album "Die Urkatastrophe" ist eine eindringliche Erkundung der Verwüstungen des Ersten Weltkriegs, der als die Urkatastrophe des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird. Das Album ist eine ergreifende Hommage an die zahllosen Soldaten und Zivilisten, die in diesem brutalen Konflikt ihr Leben verloren haben. Mit Hilfe von Tatsachenberichten, Briefen und Originaldokumenten sowohl überlebender als auch gefallener Soldaten erschafft Kanonenfieber ein Narrativ, das die erschütternden persönlichen Erfahrungen des Krieges eindrucksvoll darstellt. Ihr Black- und Death-Metal-Sound dient nicht nur der Unterhaltung, sondern auch als pädagogisches Werkzeug, um der Verherrlichung des Krieges entgegenzuwirken und seine düsteren Realitäten aufzuzeigen. Die Aufnahme des Albums im Kohlekeller Studio unter der Leitung von Kristian Kohle verleiht dem Klang eine authentische Rauheit. Mit Gastgitarrist Maik Weichert von Heaven Shall Burn auf "Waffenbrüder" verbindet das Album historische Authentizität mit intensiven musikalischen Kompositionen. Kanonenfiebers zweites Album setzt ihre Mission fort, den stummen Geschichten der Geschichte eine Stimme zu geben und die Hörer zur Reflexion über vergangene Schrecken mit Mitgefühl und Verständnis zu bewegen. Tracklist LP 1: A1. Die Urkatastrophe A2. Waffenbrüder A3. Grabenkrieg B1. Der letzte Brief B2. Heimatfront B3. Opfergang LP 2: C1. Verdun C2. Niemandsland C3. Totentanz D1. Abschied D2. In Flandern

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit erweiterten Artwork. TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it! Tracklist: 1. the voice of what whispers 2. exit existence 3. return the distance 4. between the world 5. i drink out of my head 6. hiding invisble 7. by the shadow Über das Album CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit erweiterten Artwork

CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Linernotes, Texten und erweitertem Artwork. ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten". Über das Album CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Linernotes, Texten und erweitertem Artwork

Deluxe 2-CD Buch Edition mit Heißfolienprägung und 64 Seiten mit Kunstwerken, Texten und einem speziellen Interview. Über das Album Agallochs 'The Mantle' ist nicht nur ein großartiges und einflussreiches Album; es ist eine transformative Reise, die zeigt, wie sich die Band von ihrer frühen Richtung löste zugunsten einer komplexen Mischung aus atmosphärischem Metal mit einem bisher unbekannten Maß an Folk- und Post-Rock-Elementen. Ursprünglich im Jahr 2002 veröffentlicht und mit Überraschung und gemischten Gefühlen aufgenommen, fasziniert es Hörer noch Jahrzehnte später mit seiner atmosphärischen Tiefe und emotionalen Resonanz. Man könnte sagen, es gibt kein anderes Album wie dieses; keines dessen Kunstwerke und Bilder so eng verwoben sind - jedes Bild resoniert so gut mit der Musik, es erscheint fast makellos, als könnten Bilder die Lieder selbst erzählen. Das Album bietet die nostalgische Wärme, nach der sich viele sehnen und schafft gleichzeitig eine zeitgenössische Kulisse mit kalten und eindringlichen Silberbildern: das majestätische Reich der Natur trifft auf postmoderne Bitterkeit. Von den eindringlichen Melodien von "In the Shadow of Our Pale Companion" bis zu den fast hypnotischen Rhythmen von "I Am the Wooden Doors" ist die Klangpalette des Albums so vielfältig wie die Landschaften, die es evoziert. Jeder Track auf "The Mantle" entfaltet sich wie ein Kapitel in einer dunklen verzaubernden Reise. Agallochs charakteristische Mischung aus atmosphärischem (Black) Metal, tiefgründigen Folk-Instrumentierungen und poetischer Lyrik schafft ein Gefühl der Introspektion - ein ätherisches posturbanes Panorama. Letztendlich ist 'The Mantle' nicht nur ein Album zum Anhören; es ist ein Erlebnis zum Fühlen. Für Fans von atmosphärischer & tiefgründiger Musik bleibt dieses Album unglaublich relevant... und unverzichtbar. Tracklist Disc 1 - The Mantle 1. A Celebration For The Death Of Man... 2. In The Shadow Of Our Pale Companion 3. Odal 4. I Am The Wooden Doors 5. The Lodge 6. You Were But A Ghost In My Arms 7. The Hawthorne Passage 8. ...And The Great Cold Death Of The Earth 9. A Desolation Song Disc 2 - Oddities & Rarities 2001 - 2004 - taken from the 'Tomorrow Will Never Come' 7"EP: 1. The Death Of Man (version III) 2. Tomorrow Will Never Come - taken from the Split 10" with NEST: 3. The Wolves Of Timberline 4. Last Vestige Of Old Joy - extended version, original mix: 5. The Lodge (disMantled) - originally appeared on the Nachtzauber Compilation: 6. A Fragment (Second Phase) - demo versions 2001: 7. I Am The Wooden Doors 8. Odal - live recorded at Agalloch's debut live performance: 9. The Death Of Man (version VI) 10. In The Shadow Of Our Pale Companion

CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit Texten und erweitertem Artwork (400 Stück erhältlich). Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät. Tracklist: 1. Onbemind 2. Zusterzon 3. Ús 4. Omheind 5. Kuier 6. II 7. Nest 8. Adem 9. Naakt Über das Album CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit Texten und erweitertem Artwork (400 Stück erhältlich)

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. 2 Bonustracks, Rezitationen von Scott Conner und zusätzlichen Fotos (500 Stück erhältlich). Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung. Tracklist: 01. Beginning of a new end 02. Mirrors made of misery 03. Haunted by the living 04. Selling yourself to die 05. Who will smash the mirror of lies 06. Psychedelic darkness in reality 07. Messenger of your reflection 08. Your existence is not enough 09. Other blind believers 10. As you point into guilty mirrors 11. Fairytale ideologies 12. Sheep in wolves clothing 13. Counterfeit pennies Bonustracks (artbook only) 14. Trapped in purgatory 15. Dangerously poor Über das Album CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. 2 Bonustracks, Rezitationen von Scott Conner und zusätzlichen Fotos (500 Stück erhältlich)

A5 Digibook-CD mit lederartigem Cover und Heißfolienprägung, 12-seitigem Booklet, Flagge und Patch (100 Stück erhältlich). LIMBONIC ART kehren mit "Opus Daemoniacal" zurück! Das neunte Album der norwegischen Black Metal Pioniere ist schwarz wie ein Rabe, grimmig wie ein Wolf, majestätisch wie ein Adler und so mächtig wie die frühen Werke der legendären Band, die Sänger und Multi-Instrumentalist Vidar "Daemon" Jensen im Jahr 1993 gegründet hat. Auf "Opus Daemoniacal" bleibt der Norweger seinem geradlinigen schwarzen Kurs treu, den er zuletzt eingeschlagen hatte. Doch das Album lehnt sich gleichzeitig auch bewusst an die atmosphärische Dichte und das cineastische Gefühl von LIMBONIC ARTs bahnbrechenden Frühwerken an. Nach dem Anwachsen zu einem Duo erschien das Debütalbum "Moon in the Scorpio" im Jahr 1996 bezeichnenderweise über Nocturnal Art Productions – dem Label von EMPEROR-Gitarrist Samoth alias Tomas Thormodsæter Haugen. Die einzigartige Kombination aus hartem nordischen Black Metal mit erhabenen Kopfkino-Elementen, die ihre Inspiration aus romantischer und klassischer Orchestermusik bezogen, erwies sich in den folgenden Jahren als äußerst einflussreich. Mit dem Nachfolger "In Abhorrence Dementia" (1997) und dem dritten Album "Epitome of Illusions" (1998) reduzierten LIMBONIC ART allmählich die symphonischen Elemente in ihrem Sound. Im Februar 2003 löste sich das Duo auf, aber Daemon reformierte die Band im Jahr 2006. Es folgten die LIMBONIC ART Alben "Phantasmagoria" (2010) und "Spectre Abysm" (2017). "Opus Daemoniacal" verbindet die Gegenwart mit dem frühen Klanggefühl der norwegischen Kultband, was sowohl Freunde der ersten Werke als auch eine neue Generation von Liebhabern des klassischen nordischen Black Metal ansprechen wird. Tracklist: 1. Ad Astra Et Abyssos 2. Deify Thy Master 3. Consigned To The Flames 4. Vir Triumphalis 5. I Am Your Demon 6. The Wrath Of Storms 7. Ars Diavoli Über das Album A5 Digibook-CD mit lederartigem Cover und Heißfolienprägung, 12-seitigem Booklet, Flagge und Patch (100 Stück erhältlich)