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2CD Earbook. Die Doom-Rock-Band AVATARIUM meldet sich mit ihrem neuen Album "Between You, God, The Devil and The Dead" zurück. Mach dich bereit für eine großartige Kombination aus düsterem Hard Rock mit sanften Doom Metal Akzenten. Diese spezielle Mischung verleiht der schwedischen Band ihren einzigartigen Sound und ist einer der Gründe, warum sie sich in der Szene bereits einen großen Namen gemacht haben. Als Meister des melancholischen Heavy Metal sind Avatarium seit 2013 eine einzigartige und beeindruckende musikalische Kraft. Ursprünglich als außerschulisches Projekt der Candlemass-Legende Leif Edling gegründet, haben sich die Stockholmer Doom-Ausreißer seither weit über ihre Wurzeln hinaus entwickelt und sind zu einer der kreativsten Hardrock-Bands des Planeten geworden. Unter der Leitung ihrer Lebenspartner, der Sängerin Jennie-Ann Smith und dem Gitarristen Marcus Jidell, haben Avatarium ihren einzigartigen Weg fortgesetzt und sind auf diesem Weg noch stärker geworden. Vom gefeierten Doom-Purismus ihres selbstbetitelten Debüts bis hin zum detailreichen Rock-Genuss von "Death, Where Is Your Sting?" aus dem Jahr 2022 war jedes Kapitel der Bandgeschichte ein Maßstab für Substanz und Seele in der Heavy-Musik. Am 24. Januar 2025 veröffentlichen die Schweden nun ihr sechstes Studioalbum, "Between You, God, The Devil & The Dead". Wie bei jedem ihrer vorherigen fünf Alben offenbart das neue Werk bisher unbekannte Schattierungen und Texturen in ihrem klassischen, aber formbaren Sound. Voller gigantischer Riffs und erstaunlicher Melodien, ist "Between You, God, The Devil & The Dead" in den letzten 18 Monaten gereift. Das Album wird auf drei verschiedenen und limitierten Vinyls, als CD-Jewelcase und als limitierte Doppel-CD-Earbook-Edition, mit 36 Seiten exklusivem Inhalt erhältlich sein. Die limitierte 2-CD-Earbook-Edition kommt mit einem hochwertigen Hochglanz-Silber auf Vorder- und Rückseite des Covers. Das Buch enthält 36 Seiten mit exklusiven Fotos, Linernotes, Songtexten und eine Bonus-CD, bestehend aus einem Audiokommentar zum Album sowie 6 unveröffentlichten Live-Tracks! Limitiert auf 850 Einheiten. Tracklist: CD1 1. Long Black Waves 2. I See You Better In The Dark 3. My Hair Is On Fire (But I'll Take Your Hand) 4. Lovers Give A Kingdom To Each Other 5. Being With The Dead 6. Until Forever And Again 7. Notes From Underground 8. Between You, God, The Devil And The Dead CD2 1. Album Commentary 2. Stockholm (Live) 3. Rubicon (Live) 4. Porcelain Skull (Live) 5. God Is Silent (Live) 6. Nocturne (Live) 7. Girl With The Raven Mask (Live)

Limited Deluxe 3-CD & Blu-Ray Artbook. CD 1: Absolute Elsewhere 1 The Stargate [Tablet I] 00:08:20 2 The Stargate [Tablet II] 00:05:08 3 The Stargate [Tablet III 00:06:51 4 The Message [Tablet I] 00:05:57 5 The Message [Tablet II] 00:05:59 6 The Message [Tablet III] 00:11:28 CD 2: All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack) 1 Balance 00:20:49 2 Flight 00:20:37 3 Dawn 00:05:43 4 Rain 00:13:43 CD 3: Luminescent Bridge 1 Obliquity of the Ecliptic 00:08:55 2 Luminescent Bridge 00:09:39 Blu-ray 1 All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere 00:73:50 2 Absolute Elsewhere [dolby atmos / 5.1 mix] 00:43:43

Limitiertes Earbook, limitiert auf 800 Stück. Earbook mit 14 Albumtracks inkl. Patch, Heckscheiben-Sticker sowie versteckter Überraschung (Limitiert auf 800 Einheiten) Tracklist: 1. God Prays to Man 2. 1st, 2nd & 3rd 3. The Ghost 4. Speed of Darkness 5. Head Over Heels 6. Live by Fire 7. Crazy Wings 8. Keep That MF Down 9. Strange Terrain 10. In My Hands 11. Everything Is Gone Now 12. Automatic Survival 13. Waiting Is the Way 14. I’m Still Here

2CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit 6-Track Bonus-CD “Aurora” und erweitertem Artwork (700 Stück erhältlich). Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden. Tracklist: 1. Tear It Up 2. You're Giving Me 3. Red Love 4. Souls Collide 5. Sugar Moon 6. Broken Love 7. Obsidian Museum 8. Hurlevent 9. But Today Bonus-CD (nur Artbook): 1. A Dead Yesterday (re-recorded) 2. Autumn Wounds (re-recorded) 3. Silver Square (re-recorded) 4. Beau Suicide (re-recorded) 5. Trembling Androgyneous (re-recorded) 6. Everyway (re-recorded)

2CD Hardbook.

A1 Grossmachtfantasie 00:01:19 A2 Menschenmühle 00:03:39 A3 Sturmtrupp 00:04:32 A4 Der Maulwurf 00:05:19 B1 Lviv zu Lemberg 00:05:39 B2 Waffenbrüder feat. Maik Weichert of Heaven Shall Burn 00:05:51 C1 Gott mit der Kavallerie 00:04:57 C2 Panzerhenker 00:05:09 D1 Ritter der Lüfte 00:04:04 D2 Verdun 00:01:05 D3 Ausblutungsschlacht 00:05:41 D4 Als die Waffen kamen 00:03:26

Earbook mit 3 CDs. ALBUM 01. Yesterwynde 02. An Ocean Of Strange Islands 03. The Antikythera Mechanism 04. The Day Of... 05. Perfume Of The Timeless 06. Sway 07. The Children Of ‘Ata 08. Something Whispered Follow Me 09. Spider Silk 10. Hiraeth 11. The Weave 12. Lanternlight INSTRUMENTAL ALBUM 01. Yesterwynde - Instrumental Version 02. An Ocean Of Strange Islands - Instrumental Version 03. The Antikythera Mechanism - Instrumental Version 04. The Day Of… - Instrumental Version 05. Perfume Of The Timeless - Instrumental Version 06. Sway - Instrumental Version 07. The Children Of ‘Ata - Instrumental Version 08. Something Whispered Follow Me - Instrumental Version 09. Spider Silk - Instrumental Version 10. Hiraeth - Instrumental Version 11. The Weave - Instrumental Version 12. Lanternlight - Instrumental Version ORCHESTRAL ALBUM 01. Yesterwynde - Orchestral Version 02. An Ocean Of Strange Islands - Orchestral Version 03. The Antikythera Mechanism - Orchestral Version 04. The Day Of… - Orchestral Version 05. Perfume Of The Timeless - Orchestral Version 06. Sway - Orchestral Version 07. The Children Of ‘Ata - Orchestral Version 08. Something Whispered Follow Me - Orchestral Version 09. Spider Silk - Orchestral Version 10. The Weave - Orchestral Version 11. Lanternlight - Orchestral Version

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit erweiterten Artwork. TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it! Tracklist: 1. the voice of what whispers 2. exit existence 3. return the distance 4. between the world 5. i drink out of my head 6. hiding invisble 7. by the shadow

CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Linernotes, Texten und erweitertem Artwork. ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

Tracklist: Disc 1 - The Mantle 1. A Celebration For The Death Of Man... 2. In The Shadow Of Our Pale Companion 3. Odal 4. I Am The Wooden Doors 5. The Lodge 6. You Were But A Ghost In My Arms 7. The Hawthorne Passage 8. ...And The Great Cold Death Of The Earth 9. A Desolation Song Disc 2 - Oddities & Rarities 2001 - 2004 1. The Death Of Man (version III) 2. Tomorrow Will Never Come - taken from the 'Tomorrow Will Never Come' 7"EP 3. The Wolves Of Timberline 4. Last Vestige Of Old Joy - taken from the Split 10" with NEST 5. The Lodge (disMantled) - extended version, original mix 6. A Fragment (Second Phase) - originally appeared on the Nachtzauber Compilation 7. I Am The Wooden Doors 8. Odal - demo versions 2001 9. The Death Of Man (version VI) 10. In The Shadow Of Our Pale Companion - live recorded at Agalloch's debut live performance

CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit Texten und erweitertem Artwork (400 Stück erhältlich). Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät. Tracklist: 1. Onbemind 2. Zusterzon 3. Ús 4. Omheind 5. Kuier 6. II 7. Nest 8. Adem 9. Naakt

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. 2 Bonustracks, Rezitationen von Scott Conner und zusätzlichen Fotos (500 Stück erhältlich). Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung. Tracklist: 01. Beginning of a new end 02. Mirrors made of misery 03. Haunted by the living 04. Selling yourself to die 05. Who will smash the mirror of lies 06. Psychedelic darkness in reality 07. Messenger of your reflection 08. Your existence is not enough 09. Other blind believers 10. As you point into guilty mirrors 11. Fairytale ideologies 12. Sheep in wolves clothing 13. Counterfeit pennies Bonustracks (artbook only) 14. Trapped in purgatory 15. Dangerously poor

Hardcover-Buch mit CD (18x18cm, 48 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork. Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen! Tracklist: 1. Breathe, Breathe Out 2. Avalanche 3. Different Horses 4. A Wolf In My Mind 5. That Obsidian Grin 6. The Sirens Sound 7. Oh Dandelion 8. The Tricking Tree 9. An Alabastrine Smile

2CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) mit Texten und erweitertem Artwork + Bonus-CD mit 4 zusätzlichen Stücken. CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Die professionelle Musikerin ist auch eine sehr gefragte Cembalistin, die regelmäßig im berühmten Teatro alla Scala in Mailand auftritt. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel. Tracklist: 01. Embryo Ventosa 02. Rosetum 03. Rupe Cava 04. Corallus 05. Hermaphroditus 06. Victor Quadrupedum 07. Mercurius 08. Arpie 09. Draco 10. Alta Venenoso Bonustracks (nur Artbook) 01. Follia Del Mondo 02. Hic Leo 03. Ripresa Hermaphroditus 04. Alta Venenoso II

CD + DVD Hardcover-Artbook mit Texten, detaillierten Liner Notes und einem erweiterten Artwork + detailliertes Interview mit Frau Percht auf DVD (18x18 cm, 72 Seiten). Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird! Tracklist: 1. Vom Verlånga 2. Ois wås ma san 3. Heiliges Bluat 4. Hebamm 5. D'Muata 6. Wehenkanon 7. Ausbruch 8. Långtuttin & Stampa 9. Mei Dianä Mei Bua

2CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 60 Seiten) inkl. Linernotes, Zeichnungen, Fotos, Texten, Bonus-CD (500 Stück erhältlich). BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen! Tracklist: 01. Aristolochia 02. When Forests Turned to Coal 03. Magnolia 04. Archaeamphora 05. The Impact That Built the Amazon 06. Sigillaria 07. Strychnos Electri 08. Wollemia Nobilis 09. Dioon 10. Royal Protea Bonus CD (artbook only) 01. Lampenflora 02. Xerophyte 03. Terraforming 04. The Beat That Rocked the Amazon 05. Teardrop

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit exklusiven Fotos, zusätzlichem Artwork, Texten und Poesie, inspiriert durch dee Entstehung des Albums "Marten". BRUME (ausgesprochen wie das englische Wort "Broom") sind der lebende Beweis dafür, dass es auch in Kalifornien nicht nur Sonnenschein und Easy-Living gibt. Das aus San Francisco stammende Quartett verschmilzt Doom Metal, Gothic und Indie Rock zu einer oft monolithischen, aber ebenso auch zerbrechlich wirkenden Mischung aus harter Schwere, die von der dunklen Seite der Musik kommt. Nach einem Jahrzehnt verlockender Sounds und Gänsehaut-Crescendi treiben BRUME die Klangexperimente und spannenden Genre-Umdeutungen auf ihrem dritten Album "Marten" einen großen Schritt weiter voran. Die Erweiterung zum Vierer mit Jackie Perez Gratz an Cello und Gesang eröffnet den Kaliforniern einen Kosmos neuer Möglichkeiten, den sie zielstrebig erkunden. Durch das Verweben von aufsteigenden Melodien mit melancholischem Doom Pop entstehen Songs, die gleichermaßen intim und eindringlich, wie auch massiv und kraftvoll sind. BRUME gründeten sich im Jahr 2014 ursprünglich als Trio. Gitarrist Jamie McCathie aus Bristol, England kam musikalisch mit der Bassistin und Sängerin Susie McMullan aus Baton Rouge, Louisiana zusammen, nachdem die Beiden ihre gemeinsame Leidenschaft für Trip-Hop und Sludge entdeckt hatten. Die Besetzung wurde bald darauf von Jordan Perkins-Lewis am Schlagzeug vervollständigt, der mit seinem reichhaltigen und experimentellen Schlagzeugstil den Grundstein für die Studioaufnahmen der frisch gegründeten Band legte. Mit ihren Doom Metal Alben "Rooster" (2017) und "Rabbits" (2019) nahm das Trio schnell Fahrt auf, wobei ersteres von The Ripple Effect zum "Album des Jahres" gekürt wurde und letzteres den ersten Platz auf der "Best of 2019"-Liste von Wonderbox Metal einnahm. BRUME hinterließen auch auf der Bühne ihre Spuren und traten unter anderem sowohl beim Desertfest 2017 in London als auch im Jahr 2019 beim Desertfest New York und SXSW auf. Mit "Marten" machen BRUME einen mutigen Schritt in Richtung ihrer musikalischen Zukunft, indem sie zuerst sich selbst und nun auch ihre Zuhörer herausfordern, sich von vertrauten Sounds zu anspruchsvolleren, weniger vertrauten Klangräumen zu bewegen. Tracklist: 1. Jimmy 2. New Sadder You 3. Faux Savior 4. Otto’s Song 5. How Rude 6. Heed Me 7. Run Your Mouth 8. The Yearn

Hardcover, 15,3cm x 21,6cm, 368 Seiten. Das Simon Necronomicon ist ein Grimoire, das angeblich von "Simon" alias Peter Levenda geschrieben wurde. Das Buch enthält eine Mischung aus alten Elementen des Nahen Ostens mit Anspielungen auf die Schriften von H. P. Lovecraft und Aleister Crowley, verwoben mit einer Geschichte über einen Mann, Abdul Alhazred, der als "verrückter Araber" bekannt ist. Das Buch beinhaltet: Das Zeugnis des Wahnsinnigen Arabers Abdul Alhazred Das Buch der Zaubersprüche Die Rituale der Tore (Auszüge) - Bonus für diese Edition, die sonst nur aus den ersten beiden Büchern besteht!

2CD+DVD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) mit Linernotes von Mark Deeks, Texten, zusätzlichen Fotos,sowie Video- und Tonaufnahmen des kompletten “Organic Doom Vol.1” Konzerts mit einer Kirchenorgel (700 Stück erhältlich). Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren! Tracklist: 1. Cursed to Nothing but Patience 2. Name Bestowed 3. Hefenfelth 4. He Saw Nine Winters 5. Beset by Weapons 6. Casket of Dust Artbook only: Live Bonus Disc (Organic Doom) 1. Burden Foretold 2. Take Up My Bones 3. Raise then the Incorrupt Body 4. Boughs of Trees 5. Banner of The Saints 6. Only Three Shall Know DVD: 1, Burden Foretold 2, Take Up My Bones 3, Raise Then The Incorrupt Body 4, Boughs Of Trees 5, Banner Of The Saints 6, Only Three Shall Know

1. Bloodtale 2. Tales from the North 3. Slayer of Kings 4. In the Name of Metal 5. When Fate is Calling 6. A New Era Begins 7. Battle in the Sky 8. Drink with the Gods 9. The Warlock’s Trail 10. Moria 11. Creatures of the Dark Realm 12. Rise of the Dragon Empire 13. Nosferatu 2. Bloodtales 2. Tales from the North 3. Slayer of Kings 4. In the Name of Metal 5. When Fate is Calling 6. A New Era Begins 7. Battle in the Sky 8. Drink with the Gods 9. The Warlock’s Trail 10. Moria 11. Creatures of the Dark Realm 12. Rise of the Dragon Empire 13. Nosferatu 14. Made of Steel 3. Bloodtales 2. Battle in the Sky 3. Dragons are Forever 4. Rise of the Dragon Empire 4. Tales from the North 2. Drink with the Gods 3. Creatures of the Dark Realm 4. Rise of the Dragon Empire 5. Battle in the Sky 6. Stormborn 7. In the Name of Metal

2CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 48 Seiten), Zeichnungen, Fotos, Texten, Bonus-CD mit exklusiven, unveröffentlichten Songs. Demenz ist ein Dieb. Die bösartige Krankheit raubt ihren Opfern erst Stück für Stück ihr Gedächtnis, dann ihre Identität, schließlich Familie und Freunde – und oft genug sogar ihre Menschenwürde. Die in Los Angeles ansässigen Electro-Forscher THIEF nehmen auf ihrem vierten Album "Bleed, Memory" das Thema "Erinnerung" sowohl lyrisch als auch musikalisch unter die Lupe, was sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album zieht. Der Kopf des Soloprojekts, Dylan Neal, wurde zu diesem Album durch das Schicksal seines Vaters inspiriert, der nach der Diagnose einer Demenz von leichter Vergesslichkeit und Verwirrung unaufhaltsam zu akuten Episoden von falschen Erinnerungen, Wahnvorstellungen, Visionen und seltsamem Verhalten überging. Das macht "Bleed, Memory" zu einer sehr persönlichen Schöpfung. Durch die harte Erfahrung begann Neal damit, erst seine eigenen Erinnerungen zu hinterfragen und dann mit der Erforschung, wie sie seine Identität und Realität formen. Erinnerung besteht nicht nur aus den Geschichten, die wir uns selbst und anderen erzählen. Neal vergleicht sie mit Geistern, die keine physische Existenz haben und dennoch unter denen Schrecken verbreiten, die an sie glauben. Das Rückgrat von THIEF bilden wieder einmal gesampelte sakrale Gesänge. Einige wurden beim Wühlen in digitalen Kisten gefunden und gesampelt, andere in verschiedenen orthodoxen Kirchen aufgenommen. Diese Samples wurden gedehnt, geschnitten, verstümmelt, umgeformt und gepitcht, um letztlich so wie jedes andere Instrument zu funktionieren. Neal hat "Bleed, Memory" bewusst so gestaltet, dass es gespenstisch klingt. Eine der Techniken, die er zur Erzielung dieses Effekts einsetzte, ist "Granular Synthesis". Der verstärkte Einsatz der Methode auf diesem Album bedeutet, dass Samples in kleine Audioschnipsel zerlegt wurden, die kaum mehr als 100 Millisekunden andauern. Dieser einzigartige Ansatz, der musikalische Elemente aus Ambient, Industrial, Chormusik, Black Metal und Trip-Hop sowie andere Einflüsse zu einem neuen Klangerlebnis verschmelzen lässt, hat THIEF unter Eingeweihten längst Kultstatus verschafft. Den Großteil des Albums hat Neal wieder einmal in seiner Wohnung aufgenommen und abgemischt. Für das Mastering konnte er erneut John Greenham gewinnen, der mit Künstlern von THE LOCUSTS über KATY PERRY bis hin zu DEATH GRIPS zusammengearbeitet hat und für sein Mastering für BILLIE EILISH im Jahr 2019 mit drei Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Mit "Bleed, Memory" liefern THIEF eine verstörende und doch wunderschöne künstlerische Betrachtung eines grausamen Leidens, die gleichzeitig Emotionen wie Wut, Melancholie, Trauer und Verlust als lyrisches, musikalisches und visuelles Gesamtkunstwerk verarbeitet. Aber Vorsicht! Dieser Geist aus Klängen wird lange in der Erinnerung seiner Hörer spuken! Tracklist: 01. Apparitions 02. Cinderland 03. Paramnesia 04. Pneuma Enthusiastikon 05. Prankquean 06 Dead Coyote Dreams 07. Bleed, Memory 08. Dulcinea 09. Behemouth 10.. Hexproof 11. Pissing 12. To Whom it May Concern Bonus-CD (nur Artbook): Titel: Lost, Memory 01. Saturnian 02. Indomitable 03. The Rules of Famine 04. Mixtape 2017 - 2019 05. Funeral Waltz 06. Ginnungagap 07. Selected Ambient Works v666 08. Behemouth (Glacier Mix)

CD Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten, Frontcover mit UV-Spotlack-Veredelung) inkl. Vorwort von Raven van Dorst, einem Essay, zusätzlichem Artwork und Entwürfen von Metastazis sowie weiteren Fotos. Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln! Tracklist: 1. Venus in Flames 2. Self-Dissect 3. The Shape of Fluidity 4. Currents 5. Evil in You 6. House of a Thousand Dreams 7. Hermagorgon 8. Hymn for a Memory Lost 9. The Hand of Creation

CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 36 Seiten) mit erweitertem Artwork, Fotos, Texten und zwei Bonustracks.. Mit "Beneath the Threshold" vollenden die erfolgreich wiederbelebten AUSTERE ihren Übergang in die Gegenwart. Das vierte Album der Australier weist auf eine frische Art und Weise in die musikalische Zukunft, die nach einer 13-jährigen Abwesenheit keineswegs voraussetzen war. Als die freiwillige Pause mit der Veröffentlichung von "Corrosion of Hearts" im Jahr 2023 endete, kehrte das Duo Mitchell Keepin und Tim Yatras mit einer reiferen und klarer definierten Version ihres eigensinnigen Black Metal Stils zurück, in dem sich sowohl die größere Erfahrung als auch eine künstlerische Entwicklung widerspiegelten. Während "Corrosion of Hearts" eine Brücke zwischen der Geschichte der Band und einer erneuerten musikalischen Vision schlug, erfolgt auf "Beneath the Threshold" ein stilistischer Sprung. Das klangliche Erbe von AUSTERE bleibt dabei lebendig. Die Wurzeln im frühen nordischen Black Metal und den depressiven skandinavischen Ablegern schimmern weiterhin durch. Gleichzeitig haben die Australier ihre emotionale Ausdruckskraft und auch schon zuvor vorhandene Blackgaze-Anlehnungen soweit gestärkt, dass die stilistische Verschiebung in Letzterem angekommen ist. Auf "Beneath the Threshold" bieten AUSTERE mehr Hooks, Melodien und Harmonien als Ergänzung zu den vielschichtigen, mal harschen und mal verträumten Gitarrenphrasen, die Keepin mit Hilfe von Yatras' gefühlvollem Schlagzeugspiel gekonnt verwebt. Diese Entwicklung wird durch eine entsprechende Produktion unterstrichen, die jedes der Elemente glänzen lässt und die Riffs klar herausarbeitet. AUSTERE haben die Sterne unter dem Kreuz des Südens neu ausgerichtet und die raue, majestätische Schönheit von "Beneath the Threshold" lässt Augen und Ohren zum Nachthimmel wandern, wo sich die gänzlich entfesselte australische Band endlich in ihrer vollen musikalischen Pracht präsentiert. Tracklist: 1. Thrall 2. The Sunset of Life 3. Faded Ghost 4. Cold Cerecloth 5. Words Unspoken (Interlude) 6. Of Severance Bonustrackss (nur Artbook): 7. Cycle of Collapse 8. Cross My Heart and Hope to Die (Sentenced cover)

2CD-Hardcover-Artbook (18x18 cm, 48 Seiten) mit Essay, Zeichnungen, Fotos, Texten, Bonus-EP "Imbolc MMXIV" (zum ersten Mal auf CD), plus einem überarbeiteten Bonustrack.. ISENORDAL klingen anders. Gerade für Metal-Bands kann es sowohl ein Fluch als auch ein Segen sein, wenn sie sich nicht in die vorhandenen stilistischen Schubladen einordnen lassen. Und die sechsköpfige Truppe aus Seattle in den Vereinigten Staaten lässt sich besonders schwer eingrenzen. Wenn es denn sein muss, passt Funeral Doom noch am besten zu ISENORDALs drittem Album mit dem Titel "Requiem for Eirênê". Doch diese Zuordnung wird ihrem breiten musikalischen Spektrum kaum gerecht. So sind vor allem auch deutliche Einflüsse aus dem Black Metal zu hören, vor allem bei den rauen Gesängen sowie gelegentlichen Ausbrüchen von frostigem Schneesturm-Riffing. Andererseits werden die Metal-Elemente immer wieder durch schöne akustische Passagen sorgfältig ausbalanciert, die vom amerikanischen Neofolk inspiriert wurden. Mit "Requiem for Eirênê" haben ISENORDAL das Zusammenspiel und die Verschmelzung ihrer musikalischen Kernelemente auf ein neues Niveau gehoben. Die episch-mäandernden und sehr facettenreichen Songs auf diesem Album erzählen dramatische Geschichten. Angeführt von diversen Gesangsstilen, im Wechsel von weiblichen und männlichen Stimmen, die organisch ineinander übergehen, malen die Amerikaner mit Hilfe einer breiten Palette von Instrumenten sehr dynamische und üppige Klangbilder. Jeder Song von "Requiem for Eirênê" offenbart ein Kapitel einer das gesamte Album umfassenden, konzeptionellen Geschichte. Deren Autor ist Schlagzeuger Brian Spenser, der persönliche Erfahrungen in eine tiefgründige mythologische Welt verwandelt hat, die ISENORDAL musikalisch illustrieren. Dabei greift die Band auf Motive aus antiken Mythen, Okkultismus, Astrologie, Tarot und anderen symbolischen Systemen zurück, um ihre Hörer auf eine spirituelle Reise mitzunehmen, die zu Liebe, Verlust und Trauer führt. Mit "Requiem for Eirênê" stellen sich ISENORDAL unerschrocken dem Fluch, den das Erschaffen von andersartiger und einzigartiger Musik mit sich bringen kann. Mit ihrem aufregend neuen und gekonnt umgesetzten magischen Sound lässt sich "Requiem for Eirênê" vielmehr als Segen begreifen. Mögen die amerikanischen Funeral Doom Erneuerer die wohlverdienten Früchte ihrer mutigen Saat ernten! Tracklist: 1. A Moment Approaches Eternity 2. Await Me, Ultima Thule 3. Requiem for Eirênê 4. Epiphanies of Abhorrence and Futility 5. Saturnine Apotheosis Bonus tracks (artbook only): 1. Hymn of Immortal Grace 2. Orpheus's Lament 3. Requiem for the Dying God 4. Hymn of Immortal Grace (Dungeon Mix)