Hochwertiges schwarzes T-Shirt aus 100% Baumwolle, offiziell lizenziert und in verschiedenen Größen erhältlich. Brand: Gildan Softstyle
Hintergrundinformationen
"Birth of Malice" von Destruction ist ein Statement in der Welt des Thrash Metal. Dieses Album taucht tief in die rohen und aggressiven Klänge ein, die mit der Band gleichbedeutend geworden sind. Jeder Track zeugt von ihrer unermüdlichen Energie und ihrem Engagement, die Grenzen des Genres zu erweitern.
Das Album verkörpert Themen wie Chaos, Rebellion und Macht und spiegelt die turbulenten Zeiten wider, in denen wir leben. Mit schweren Gitarrenriffs, unerbittlichem Schlagzeugspiel und durchdringenden Vocals ist "Birth of Malice" nicht nur ein Album, sondern ein Erlebnis, das die Zuhörer auf der Kante hält und nach mehr verlangt.
Schwarzes T-Shirt mit Artwork von Brvno Gonzalez, bedruckt auf Sol's Imperial Stoff.
Hintergrundinformationen
"Without You I Am Just A Song" ist nicht nur ein Albumtitel; es spiegelt die tiefgründige emotionale Intensität wider, die Harakiri For The Sky stets in ihre Musik einfließen lässt. Bekannt für ihre nahtlose Verbindung von Black Metal und Post-Rock erforscht die Band Themen wie Verlust, Sehnsucht und existenziellen Schmerz. Ihr Sound ist geprägt von eindringlichen Melodien und intensiven Texten, die die Rohheit menschlicher Emotionen widerspiegeln.
Das Album taucht in eine Reise der Selbstreflexion ein und hallt mit Gefühlen nach, die bei Hörern, die Trost in Musik als emotionalem Ventil finden, tief widerhallen. Jeder Track ist ein Zeugnis der Fähigkeit der Band, klangliche Landschaften zu erschaffen, die den Hörer sowohl fesseln als auch herausfordern und ihn in eine Welt einladen, in der Schmerz und Schönheit in perfekter Harmonie koexistieren.
Shirt mit speziellem Album-Design.
Gildan Heavy Cotton, 100% Baumwolle.
Hintergrundinformationen
Daedric Shryne ist eine Heavy-Metal-Band aus Hamburg, Deutschland, die 2020 gegründet wurde. Angetrieben von einer tiefen Leidenschaft für Heavy Metal, verbindet die Band Hardcore- und Crossover-Einflüsse mit einem Hauch von Nostalgie aus einem bestimmten Videospiel der frühen 2000er Jahre. Die Mitglieder der Band haben eine breite Erfahrung in der Metal-Szene, da sie Teil verschiedener Acts wie Deathbearer, Heretoir, Voldt, Majak, King Apathy, Emissary of Suffering, The Cold und Volditorium waren. Ihr Debütalbum ist ein Beweis für ihre vielfältigen musikalischen Wurzeln und die einzigartige Energie, die sie ins Genre einbringen.
Das Line-up der Aufnahme von Daedric Shryne umfasst Nils Groth an den Drums und Backing Vocals, Alex Shirazi als Lead-Sänger und Synth-Spieler, André Büchner an Rhythmus- und Leadgitarren, Bass, Synthesizer und Klavier sowie Frederic Eden, der Dive Bombs und Backing Vocals hinzufügt. Sämtliche Musik und Texte stammen von der Band selbst und spiegeln ihre kreative Einheit und kollektive Vision wider. Ihr Sound zeichnet sich durch schwere Riffs, dynamische Tempowechsel und intensive lyrische Themen aus, die von Schlachten und inneren Konflikten bis hin zu dunklen Reflexionen über Macht und Untergang reichen, wie in Songs wie „Awakening“ und „Dominion“ dargestellt.
Produziert von David Deutsch bei 1408 Productions, fängt der rohe und ungefilterte Sound des Albums das Wesen des aggressiven und dennoch komplexen Stils der Band ein. Das Band-Logo, gestaltet von Johannes Horas, und das Cover-Artwork von Philipp Kruse ergänzen die intensive und thematische Erzählung der Band perfekt. Mit ihrem Debüt positioniert sich Daedric Shryne als eine mächtige Kraft in der Heavy-Metal-Landschaft und verspricht eine kompromisslose Suche nach musikalischer Intensität und Erzählkunst.
Gewebter Patch mit farbiger Kante, 10x5cm, aufbügelbar.
Hintergrundinformationen
Daedric Shryne ist eine Heavy-Metal-Band aus Hamburg, Deutschland, die 2020 gegründet wurde. Angetrieben von einer tiefen Leidenschaft für Heavy Metal, verbindet die Band Hardcore- und Crossover-Einflüsse mit einem Hauch von Nostalgie aus einem bestimmten Videospiel der frühen 2000er Jahre. Die Mitglieder der Band haben eine breite Erfahrung in der Metal-Szene, da sie Teil verschiedener Acts wie Deathbearer, Heretoir, Voldt, Majak, King Apathy, Emissary of Suffering, The Cold und Volditorium waren. Ihr Debütalbum ist ein Beweis für ihre vielfältigen musikalischen Wurzeln und die einzigartige Energie, die sie ins Genre einbringen.
Das Line-up der Aufnahme von Daedric Shryne umfasst Nils Groth an den Drums und Backing Vocals, Alex Shirazi als Lead-Sänger und Synth-Spieler, André Büchner an Rhythmus- und Leadgitarren, Bass, Synthesizer und Klavier sowie Frederic Eden, der Dive Bombs und Backing Vocals hinzufügt. Sämtliche Musik und Texte stammen von der Band selbst und spiegeln ihre kreative Einheit und kollektive Vision wider. Ihr Sound zeichnet sich durch schwere Riffs, dynamische Tempowechsel und intensive lyrische Themen aus, die von Schlachten und inneren Konflikten bis hin zu dunklen Reflexionen über Macht und Untergang reichen, wie in Songs wie „Awakening“ und „Dominion“ dargestellt.
Produziert von David Deutsch bei 1408 Productions, fängt der rohe und ungefilterte Sound des Albums das Wesen des aggressiven und dennoch komplexen Stils der Band ein. Das Band-Logo, gestaltet von Johannes Horas, und das Cover-Artwork von Philipp Kruse ergänzen die intensive und thematische Erzählung der Band perfekt. Mit ihrem Debüt positioniert sich Daedric Shryne als eine mächtige Kraft in der Heavy-Metal-Landschaft und verspricht eine kompromisslose Suche nach musikalischer Intensität und Erzählkunst.
SCR-Exklusives Bundle, bestehend aus:
· Limitiertes DigiPak mit 8-seitigem Booklet, limitiert auf 250 Exemplare.
· Exklusives “The World Without Us” Shirt, Organic Fair Trade, 100% Baumwolle.
Über das Album
Mit ihrem vierten Album „The World Without Us“ schließen Bonjour Tristesse einen zwei Alben überspannenden Handlungsbogen ab, der mit dem Vorgängeralbum begann. Zentrale Themen sind die Kritik industrialisierter Zivilisationen und der Konflikt zwischen dem modernen Menschen und Natur. Als alleiniger Songwriter bearbeitet Nathanael diese Themen mit einer Mischung aus roher Gewalt, eingestreuten Melodien und manischem Gesang. Das Album kritisiert die zerstörerischen Auswirkungen entfremdeter Weltbeziehung moderner Gesellschaften und zeichnet ein düsteres Bild unserer dystopischen Realität.
„The World Without Us“ kombiniert rohe Aggression mit melodischen Elementen, die oft in Richtung Raserei ausschlagen, während der sowohl verzweifelte als auch wütende Gesang eine beklemmende Stimmung aufrechterhält. Die Verweise auf zivilisationskritische Denker und existentialistische Schriftsteller fügen der kraftvollen Botschaft von Bonjour Tristesse poetische Komponenten hinzu, welche dem Album mehr Tiefe verleihen.
Tracklist
1. Running on Emptiness
2. Lightbearer
3. The World Without Us
4. Against the Grain
5. The Great Catastrophe
Vorderseite kleiner Druck mit Symbol.
Rückseite “The World Without Us” Druck.
Ärmeldruck mit Logo und Bandname als Typographie.
Zipper, 80% Baumwolle, 20% Polyester
Faire Textilien, Organische Baumwolle, Recycltes Polyester, Metal-Reißverschluss.
Hintergrundinformationen
Mit ihrem kommenden vierten Album „The World Without Us“ schließen Bonjour Tristesse einen zwei Alben überspannenden Handlungsbogen ab, der mit dem Vorgängeralbum begann. Zentrale Themen sind die Kritik industrialisierter Zivilisationen und der Konflikt zwischen dem modernen Menschen und Natur. Als alleiniger Songwriter bearbeitet Nathanael diese Themen mit einer Mischung aus roher Gewalt, eingestreuten Melodien und manischem Gesang. Das Album kritisiert die zerstörerischen Auswirkungen entfremdeter Weltbeziehung moderner Gesellschaften und zeichnet ein düsteres Bild unserer dystopischen Realität.
„The World Without Us“ kombiniert rohe Aggression mit melodischen Elementen, die oft in Richtung Raserei ausschlagen, während der sowohl verzweifelte als auch wütende Gesang eine beklemmende Stimmung aufrechterhält. Die Verweise auf zivilisationskritische Denker und existentialistische Schriftsteller fügen der kraftvollen Botschaft von Bonjour Tristesse poetische Komponenten hinzu, welche dem Album mehr Tiefe verleihen.
Fair Trade Shirt, 100% Baumwolle.
Das „Lightbearer“-Shirt kommt mit einem exklusiven Artwork mit überarbeitetem Logo und steht für einen Song des Albums „The World Without Us“.
Hintergrundinformationen
Mit ihrem kommenden vierten Album „The World Without Us“ schließen Bonjour Tristesse einen zwei Alben überspannenden Handlungsbogen ab, der mit dem Vorgängeralbum begann. Zentrale Themen sind die Kritik industrialisierter Zivilisationen und der Konflikt zwischen dem modernen Menschen und Natur. Als alleiniger Songwriter bearbeitet Nathanael diese Themen mit einer Mischung aus roher Gewalt, eingestreuten Melodien und manischem Gesang. Das Album kritisiert die zerstörerischen Auswirkungen entfremdeter Weltbeziehung moderner Gesellschaften und zeichnet ein düsteres Bild unserer dystopischen Realität.
„The World Without Us“ kombiniert rohe Aggression mit melodischen Elementen, die oft in Richtung Raserei ausschlagen, während der sowohl verzweifelte als auch wütende Gesang eine beklemmende Stimmung aufrechterhält. Die Verweise auf zivilisationskritische Denker und existentialistische Schriftsteller fügen der kraftvollen Botschaft von Bonjour Tristesse poetische Komponenten hinzu, welche dem Album mehr Tiefe verleihen.
Dieses Bundle besteht aus drei essentiellen Black-Metal-Platten aus Österreich und bietet die Gelegenheit, einige der frühen Vinyl-Veröffentlichungen des Labels in die Hände zu bekommen.
Über das Album
Enthält:
· ASMODEUS - Phalanx Inferna Black Vinyl in Gatefold Sleeve with printed inner sleeves
· HELLSAW - Trist Black Vinyl in Gatefold Sleeve
· SANGUIS - Chaosgate Guardians Black Vinyl in Gatefold Sleeve
A5 Digibook-CD mit lederartigem Cover und Heißfolienprägung, 12-seitigem Booklet, Flagge und Patch (100 Stück erhältlich).
LIMBONIC ART kehren mit "Opus Daemoniacal" zurück! Das neunte Album der norwegischen Black Metal Pioniere ist schwarz wie ein Rabe, grimmig wie ein Wolf, majestätisch wie ein Adler und so mächtig wie die frühen Werke der legendären Band, die Sänger und Multi-Instrumentalist Vidar "Daemon" Jensen im Jahr 1993 gegründet hat. Auf "Opus Daemoniacal" bleibt der Norweger seinem geradlinigen schwarzen Kurs treu, den er zuletzt eingeschlagen hatte. Doch das Album lehnt sich gleichzeitig auch bewusst an die atmosphärische Dichte und das cineastische Gefühl von LIMBONIC ARTs bahnbrechenden Frühwerken an. Nach dem Anwachsen zu einem Duo erschien das Debütalbum "Moon in the Scorpio" im Jahr 1996 bezeichnenderweise über Nocturnal Art Productions – dem Label von EMPEROR-Gitarrist Samoth alias Tomas Thormodsæter Haugen. Die einzigartige Kombination aus hartem nordischen Black Metal mit erhabenen Kopfkino-Elementen, die ihre Inspiration aus romantischer und klassischer Orchestermusik bezogen, erwies sich in den folgenden Jahren als äußerst einflussreich. Mit dem Nachfolger "In Abhorrence Dementia" (1997) und dem dritten Album "Epitome of Illusions" (1998) reduzierten LIMBONIC ART allmählich die symphonischen Elemente in ihrem Sound. Im Februar 2003 löste sich das Duo auf, aber Daemon reformierte die Band im Jahr 2006. Es folgten die LIMBONIC ART Alben "Phantasmagoria" (2010) und "Spectre Abysm" (2017). "Opus Daemoniacal" verbindet die Gegenwart mit dem frühen Klanggefühl der norwegischen Kultband, was sowohl Freunde der ersten Werke als auch eine neue Generation von Liebhabern des klassischen nordischen Black Metal ansprechen wird.
Tracklist:
1. Ad Astra Et Abyssos
2. Deify Thy Master
3. Consigned To The Flames
4. Vir Triumphalis
5. I Am Your Demon
6. The Wrath Of Storms
7. Ars Diavoli
Über das Album
A5 Digibook-CD mit lederartigem Cover und Heißfolienprägung, 12-seitigem Booklet, Flagge und Patch (100 Stück erhältlich)
Limitiertes Bundle mit Gatefold-LP (exklusives transparent/schwarzes Marble-Vinyl), CD Hardcover-Buch, MC (bundle-exklusiv), 4 Artprints und handsigniertem/nummeriertem Echtheitszertifikat in einem Dool Stoffbeutel (500 Einheiten erhältlich).
Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!
Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation
Über das Album
Limitiertes Bundle mit Gatefold-LP (exklusives transparent/schwarzes Marble-Vinyl), CD Hardcover-Buch, MC (bundle-exklusiv), 4 Artprints und handsigniertem/nummeriertem Echtheitszertifikat in einem Dool Stoffbeutel (500 Einheiten erhältlich)
Limitiertes Bundle mit Gatefold-LP (goldenes Vinyl), CD Hardcover-Buch, Logo-Patch und handsigniertem/nummeriertem Echtheitszertifikat in einem The Vision Bleak Stoffbeutel (250 Einheiten erhältlich).
THE VISION BLEAK kehren in der Luxusklasse zurück: Mit ihrem siebten Album "Weird Tales" zollt das deutsche Metal-Duo dem gleichnamigen amerikanischen Pulp-Magazin sowie anderen Geschichten voller Mystik und dunkler Phantasie einen monumentalen Tribut. Das Album besteht aus einem einzigen Track, der in interne Kapitel unterteilt ist. Diese erzählen schaurig-schöne Geschichten, vertonen Gedichte und sind von der klassischen Literatur des Horror sowie des Makabren inspiriert. Unter anderen beziehen sich THE VISION BLEAK auf bedeutende Autoren des legendären Weird Tales Magazins wie H. P. Lovecraft und Clark Ashton Smith. Sie spielen aber auch auf andere Großmeister der Phantastischen Literatur an wie zum Beispiel Edgar Allen Poe und Lafcadio Hearn, dessen "Fantastics and Other Fancies" einen starken Einfluss auf dieses Album ausgeübt hat. Für diese Hommage ziehen THE VISION BLEAK alle Register ihres enormen musikalischen Könnens. Die Kapitel decken die gesamte stilistische Bandbreite von extravagantem Gothic Rock über düsteren Doom bis hin zu harschen Black und Death Metal Parts – sowie so ziemlich alles dazwischen – ab. All die spannenden Elemente, welche die Anhängerschar des Duos lieben und schätzen gelernt hat, sind auf diesem Album vertreten: das Dramatische und Theatralische, das Raue und Schwere, das Melancholische und Unheimliche, aber auch eingängige und symphonische Momente. All diese Stränge sind zu einem dichten Klangteppich verwoben, der von einem wiederkehrendem Auf- und Abschwellen zusammengehalten wird, das an klassische Kompositionen erinnert. THE VISION BLEAK sind aus der Freundschaft zwischen Gitarrist, Bassist und Sänger Markus Stock alias Ulf Theodor Schwadorf und Schlagzeuger und Sänger Tobias Schönemann alias Allen B. Konstanz entstanden. Nach anfänglichen Experimenten in Richtung Gothic Rock fanden THE VISION BLEAK ihre eigentliche Berufung, als das Duo begann, ihre gemeinsame Liebe zum Horror-Genre mit einzubeziehen. Bereits das Debütalbum "The Deathship Has a New Captain" (2004) erzielte sowohl in Gothic- als auch Metal-Kreisen auf Anhieb einen Volltreffer und gilt mittlerweile als Klassiker. Da das Debütalbum thematisch an bedeutende Horrorfilme angelehnt war, nannten die Deutschen ihren Stil treffend: Horror Metal. Mit den folgenden Alben kultivierten THE VISION BLEAK einen Ruf als Garanten für stilvolle und hochwertige Musik. Thematisch drehen sich alle Werke um das Horror-Genre: Auf "Carpathia" (2005) folgten "The Wolves Go Hunt Their Prey" (2007) und "Set Sail to Mystery" (2010), "Witching Hour" (2013) und "The Unknown" (2016). THE VISION BLEAK, die Meister des Horror Metal, schenken der Welt ihr bisher ambitioniertestes Werk: "Weird Tales". Diese ausnehmend schöne und von Herzen kommende Hommage an das goldene Zeitalter der Phantastischen Literatur ist musikalische Poesie. Der Hörer möge mit Bedacht lauschen, sollte dabei aber immer auf der Hut sein. In diesem Song lauern unheimliche und verbotene Klänge aus anderen dunklen Welten!
Tracklist:
1. Weird Tales
- Chapter I: Introduction
- Chapter II: In Rue d'Auseil
- Chapter III: In Gardens Red, Satanical
- Chapter IV: Once I was a Flower
- Chapter V: The Premature Burial
- Chapter VI: Mother of Toads
- Chapter VII: The Graveyard by Nyght in a Thunderstorm
- Chapter VIII: The Undying One
- Chapter IX: Evil Dreams Run Deep
- Chapter X: The Witch with Eyes of Amber
- Chapter XI: Canticle
- Chapter XII: To Drink from Lethe
Über das Album
Limitiertes Bundle mit Gatefold-LP (goldenes Vinyl), CD Hardcover-Buch, Logo-Patch und handsigniertem/nummeriertem Echtheitszertifikat in einem The Vision Bleak Stoffbeutel (250 Einheiten erhältlich)
- 100% Polyacryl
- Flexibel in der Größe verstellbar durch Kunststoffverschluss
- gebogener Schirm
- Motiv vorne ist gestickt
- mit Mesh-Einsatz hinten
22,90 €*
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