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Schwarzes Vinyl im Gatefold-Cover. Über das Album Blood Incantations 'Absolute Elsewhere' ist eine tiefgreifende Erkundung der progressiven Klanglandschaften und des extremen Metals. Dieses Album markiert einen bedeutenden Bruch mit den konventionellen Genregrenzen, indem es die ätherischen Atmosphären der 70er-Jahre-Prog-Legenden wie Tangerine Dream mit der rohen, intensiven Energie von Death Metal-Größen wie Morbid Angel verbindet. In zwei ausgedehnten Kompositionen schafft die Band ein immersives Erlebnis, das die Zuhörer herausfordert und fesselt und sie in ein Universum zieht, in dem Musik zu einer transformativen Reise wird. Mit Beiträgen von Künstlern wie Thorsten Quaeschning von Tangerine Dream auf 'The Stargate [Tablet II]' setzt Blood Incantation ihre Grenzen erweiternde Arbeit fort und verbindet synthgetriebene Erzählungen mit schweren klanglichen Geweben. Das Album ist ein Zeugnis ihrer Fähigkeit, innerhalb des Extremmusikbereichs zu innovieren und einen Sound zu schaffen, der sowohl zeitlos als auch bahnbrechend ist. Für Fans und Neulinge gleichermaßen bietet 'Absolute Elsewhere' die Möglichkeit, die Entwicklung einer Band zu erleben, die keine Angst hat, neue Territorien zu erschließen. Tracklist A1. The Stargate [Tablet I] A2. The Stargate [Tablet II] A3. The Stargate [Tablet III] B4. The Message [Tablet I] B5. The Message [Tablet II] B6. The Message [Tablet III]

Limitierte Auflage auf gelbem Vinyl mit 3D Future-Past Tour-Lentikulardruck. Über das Album "Somewhere In Time" ist ein exemplarisches Heavy-Metal-Album von Iron Maiden, das während der goldenen Ära der Band in den mittleren 1980er Jahren veröffentlicht wurde. Dieses Album markierte einen bedeutenden Wandel für die Band, indem sie zum ersten Mal Synthesizer in ihren Sound integrierten, was ihrer ohnehin schon komplexen Komposition eine beispiellose Tiefe und Textur verlieh. Die thematische Essenz des Albums erforscht Konzepte wie Zeitreisen und existenzielle Überlegungen und spricht Fans durch seine labyrinthartigen lyrischen Inhalte und komplexen musikalischen Arrangements an. Das Album beginnt mit "Caught Somewhere In Time", einem Track, der den Ton mit seinem galoppierenden Rhythmus und dem aufsteigenden Gitarrenspiel setzt, das emblematisch für den charakteristischen Stil von Iron Maiden ist. Stücke wie "Wasted Years" und "Heaven Can Wait" zeigen weiter die Fähigkeit der Band, melodische Hooks mit kraftvollen Riffs zu verbinden und Hymnen zu schaffen, die den Test der Zeit bestanden haben. Der abschließende Track "Alexander The Great" ist ein episches Narrativ, das historische Erzählkunst durch Musik verkörpert – ein Markenzeichen des künstlerischen Ansatzes der Band. Tracklist LP 1 A1 Caught Somewhere in Time A2 Wasted Years A3 Sea of Madness A4 Heaven Can Wait B1 The Loneliness of the Long Distance Runner B2 Stranger in a Strange Land B3 Deja-Vu B4 Alexander the Great

Dies ist die erste Iron Maiden Zoetrope Picture Disc Vinyl mit einzigartigem Zoetrope-Artwork, erweitertem Original-Packaging mit neuem Artwork und exklusiven Liner Notes von Steve Harris. Über das Album "Powerslave" von Iron Maiden gilt als ein entscheidendes Werk im Heavy-Metal-Genre und markiert einen Wendepunkt in der glanzvollen Karriere der Band. Veröffentlicht in den mittleren 80er Jahren, verkörpert dieses Meisterwerk die rohe Energie und das komplexe Musikhandwerk, für das Iron Maiden verehrt wird. Das Album beginnt mit "Aces High", einer dynamischen Hymne, die den Zuhörer mit ihren aufstrebenden Melodien und galoppierenden Rhythmen fesselt, die an einen Luftkampf erinnern. Die Intensität setzt sich mit "2 Minutes to Midnight" fort, einem Track, der die politische Lage seiner Zeit mit scharfen Texten und unermüdlicher Gitarrenarbeit kritisiert. Im weiteren Verlauf des Albums taucht Iron Maiden in thematischere und komplexere Kompositionen ein. Der Titeltrack "Powerslave" ist eine eindringliche Reflexion über Sterblichkeit und Machtstrukturen, bereichert durch nahöstliche Einflüsse, die der weitläufigen Erzählung Tiefe verleihen. Das Album kulminiert in "Rime of the Ancient Mariner", einer epischen 13-minütigen Reise inspiriert von Coleridges Gedicht, die das nahtlose Verschmelzen von Literatur und Musik demonstriert. Dieses Album festigte nicht nur den Status von Iron Maiden als Titanen des Heavy Metals, sondern zeigte auch ihr Können bei der Schaffung dauerhafter musikalischer Erzählungen. Tracklist LP 1 A1. Aces High (4:31) A2. 2 Minutes To Midnight (6:04) A3. Losfer Words (Big 'Orra) (4:15) A4. Flash Of The Blade (4:05) B5. The Duellists (6:18) B6. Back In The Village (5:02) B7. Powerslave (7:12) B8. Rime Of The Ancient Mariner (13:45)

Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe. Über das Album Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf Platz 10 der Charts. Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln. Tracklist Tapping The Vein (2024 remaster) (LP 1) Body Parts Skinned Alive One Step over the Line Deadline Bullet in the Head The Crippler Wachturm Tapping the Vein Back to War Hunting Season Reincarnation Tapping The Vein (Remix) (LP 2) previously unreleased Body Parts Skinned Alive One Step over the Line Deadline Bullet in the Head The Crippler Wachturm Tapping the Vein Back to War Hunting Season Reincarnation

Shape Vinyl, limitiert auf 500 Exemplare. Über das Album "Brotherhood of the Snake" von Testament ist eine eindringliche Erkundung von Themen sowohl aus der Antike als auch der Moderne, verwoben mit dem charakteristischen Mix aus Thrash-Metal-Intensität und melodischer Komplexität der Band. Das Album beginnt mit einer unerbittlichen Flut von Riffs und Rhythmen, die die Bühne für eine epische Reise durch Geschichten von mythischen Schlangen und kosmischen Kämpfen bereiten. Testaments Musikalität glänzt durchgehend mit aufsteigenden Gitarrensoli und komplexen Schlagzeugmustern, die Chuck Billys kraftvollen Gesang unterstreichen. In diesem Werk kehrt die Band zu ihren Wurzeln zurück und erweitert gleichzeitig ihren Sound in neue Bereiche und erhält eine dynamische Spannung zwischen Aggression und Melodie. Die Texte tauchen tief in Erzählungen ein, inspiriert von antiken Mythen und zeitgenössischen gesellschaftlichen Themen, und schaffen ein Gewebe, das ebenso nachdenklich wie klanglich intensiv ist. Songs wie "The Pale King" und "Seven Seals" stechen als Highlights hervor und zeigen Testaments Fähigkeit, komplexe Kompositionen zu schaffen, die sowohl intellektuell ansprechend als auch emotional packend sind. Insgesamt dient "Brotherhood of the Snake" als Beweis für die anhaltende Kraft des Thrash Metal als Kunstform und bekräftigt Testaments Position als eine der führenden Stimmen des Genres.

Limitierte Auflage auf Shape-Vinyl, 500 Exemplare verfügbar. Über das Album "Rise Up" von Testament ist ein kraftvolles Zeugnis für das anhaltende Erbe der Band im Bereich des Thrash Metal. Das Album liefert eine unaufhaltsame Flut von hochoktanigen Riffs, rasenden Soli und aggressiven Vocals, die das Wesen der goldenen Ära des Genres einfangen. Jeder Track ist sorgfältig ausgearbeitet und zeigt Testaments Fähigkeit, technische Perfektion mit roher Energie zu verbinden. Textlich behandelt "Rise Up" Themen wie Rebellion, Ermächtigung und Widerstandskraft und spricht sowohl alte als auch neue Fans an. Die Produktionsqualität von "Rise Up" ist makellos und lässt jedes Instrument mit Klarheit und Präzision erstrahlen. Die Band hat es geschafft, den klassischen Thrash-Sound beizubehalten und dabei moderne Elemente einzubringen, die das Album frisch und relevant halten. Testaments Besetzung bringt einen Reichtum an Erfahrung und Synergie mit sich, der in jeder gespielten Note spürbar ist. "Rise Up" ist nicht nur ein Album; es ist ein Aufruf zum Handeln für diejenigen, die sich in der Kraft der Metal-Musik sonnen.

CD im Softpack. Über das Album CD im Softpack Tracklist From Zero (Intro) The Emptiness Machine Cut The Bridge Heavy Is The Crown Over Each Other Casualty Overflow Two Faced Stained IGYEIH Good Things Go

Nur bei Supreme Chaos Recods erhältlich! Exklusive utlra schwere Holzbox, die in unserer Kreativwerkstatt zusammengestellt wird, limitiert auf 100 nummerierte Exemplare. Jede Nummer ist auf der Rückseite der Box graviert. Kommt mit folgendem Inhalt: · 3 Bandkarten als Sonderdruck (nur in dieser Box!) · Unterschriften aller Mitglieder auf einer der Bandkarten · Eiskratzer aus Holz mit schwarzem Sólstafir-Logo (nur in dieser Box!) · CD im limitierten DigiPak · Transparent blau-lilac marmoriertes Vinyl mit Insert im Gatefold, inklusive speziellem Artprint, limitiert auf 500 Stück Gesamtgewicht: ~3kg, nur die Box~1,6kg Diese Box wird in einer lokalen Behindertenwerkstätte gefertigt. Das heißt, dass Du mit dem Kauf dieser Box auch ein soziales Projekt unterstützt und den Menschen in den "Ledder Werkstätten" Arbeit gibst. Diese Werkstätten mit angeschlossenem Wohnbereich befinden sich direkt bei unserem Label-Büro. Wenn Du diese tolle Einrichtung zusätzlich unterstützen möchtest kannst Du den Betrag bei der Überweisung gern aufstocken. ALLES was über den Betrag für Box+Versand hinausgeht wird direkt an die Einrichtung weitergegeben! Wenn Du mehr über den gesamten Weg über Entwicklung bis zur Fertigstellung oder natürlich auch über die Werkstätten selbst erfahren möchtest schau bei unseren Social Media Accounts vorbei, wo wir nach und nach die gesamte Geschichte erzählen werden. Über das Album "Hin helga kvöl" ist ein tiefgründiger Ausflug in die rohe Schönheit und emotionalen Landschaften von Sólstafir, inspiriert von ihrem reichen kulturellen Erbe und den beeindruckenden Landschaften Islands. Das Album fängt das Wesen der 'crepuscular rays' ein - ein Metapher für Hoffnung, die durch Dunkelheit dringt - und resoniert mit Themen innerer Kämpfe und Triumphe. Aufgenommen im abgelegenen Skagafjörður in den Flóki Studios bringt dieser Szenenwechsel eine atmosphärische Tiefe in das Album, die sowohl unheimlich als auch erhebend wirkt. Die acht Tracks des Albums vereinen Sólstafirs charakteristischen melancholischen Sound mit ihren Black Metal-Wurzeln und eingängigen Rockhymnen. Der Titel "Hin helga kvöl", was so viel wie 'Das heilige Leiden' bedeutet, fasst den universellen menschlichen Kampf durch seine tiefgründigen spirituellen und existenziellen Reflexionen zusammen. Das eindrucksvolle Cover-Artwork von Rowan E Cassidy spiegelt die Tiefe des Albums wider und zeigt eine Welt, in der Schatten im Licht tanzen. "Hin helga kvöl" ist ein Beweis für Sólstafirs Fähigkeit, Genres zu überschreiten und Elemente aus Black Metal, Classic Rock, Post-Rock und Punk zu einem ebenso einzigartigen Klang zu verweben wie die isländischen Landschaften, die sie inspirieren. Tracklist 1. Hún andar 00:05:29 2. Hin helga kvöl 00:05:42 3. Blakkrakki 00:04:32 4. Sálumessa 00:07:11 5. Vor ás 00:05:45 6. Freygátan 00:04:06 7. Grýla 00:05:06 8. Nú mun ljósið deyja 00:03:47 9. Kuml (forspil, sálmur, kveðja) 00:06:44

Limitiertes Boxset, enthält eine Digipak CD, Armband aus Kunstler (ca. 25-26 cm lang und 2cm breit), 3 Buttons & Flaschenöffner. Über das Album "Hin helga kvöl" ist ein tiefgründiger Ausflug in die rohe Schönheit und emotionalen Landschaften von Sólstafir, inspiriert von ihrem reichen kulturellen Erbe und den beeindruckenden Landschaften Islands. Das Album fängt das Wesen der 'crepuscular rays' ein - ein Metapher für Hoffnung, die durch Dunkelheit dringt - und resoniert mit Themen innerer Kämpfe und Triumphe. Aufgenommen im abgelegenen Skagafjörður in den Flóki Studios bringt dieser Szenenwechsel eine atmosphärische Tiefe in das Album, die sowohl unheimlich als auch erhebend wirkt. Die acht Tracks des Albums vereinen Sólstafirs charakteristischen melancholischen Sound mit ihren Black Metal-Wurzeln und eingängigen Rockhymnen. Der Titel "Hin helga kvöl", was so viel wie 'Das heilige Leiden' bedeutet, fasst den universellen menschlichen Kampf durch seine tiefgründigen spirituellen und existenziellen Reflexionen zusammen. Das eindrucksvolle Cover-Artwork von Rowan E Cassidy spiegelt die Tiefe des Albums wider und zeigt eine Welt, in der Schatten im Licht tanzen. "Hin helga kvöl" ist ein Beweis für Sólstafirs Fähigkeit, Genres zu überschreiten und Elemente aus Black Metal, Classic Rock, Post-Rock und Punk zu einem ebenso einzigartigen Klang zu verweben wie die isländischen Landschaften, die sie inspirieren. Tracklist 1. Hún andar 2. Hin helga kvöl 3. Blakkrakki 4. Sálumessa 5. Vor ás 6. Freygátan 7. Grýla 8. Nú mun ljósið deyja 9. Kuml (forspil, sálmur, kveðja)

Copper Vinyl Tracklist Side A 01. Lascivious Undivine 02. In Abeyance 03. Godless Deceiver 04. Ill Ender Side B 01. Flayed The Swine 02. The Righteous Lost 03. Obeisant 04. Praise The Filth

Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) mit bedruckten Innenhülllen und Schutzhülle. "Schnee" ist im Schaffen des Schweizer Black-Metal-Künstlers Wintherr alias​ Paysage D'Hiver allgegenwärtig und bildet einen vierteiligen Songzyklus, der nach und nach auf der LP-Compilation "Wurzelgeister" ('Schnee II', 2002) sowie Split-Veröffentlichungen mit Vinterriket ('Schnee I', 2003), Nordlicht und Drudkh ('Schnee III' and 'Schnee IV', 2017) erschien. Alle vier Stücke - entstanden innerhalb einer Zeitspanne von fast 20 Jahren, wobei unterschiedliche Facetten von Schnee verarbeitet wurden - sind nun erstmals zusammen erhältlich. Sie wurden eigens für diesen Release teilweise neu abgemischt und alle remastert. Tracklist: 1. Schnee (I) 2. Schnee (II) 3. Schnee (III) 4. Schnee (IV) Über das Album Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) mit bedruckten Innenhülllen und Schutzhülle

Transparent blau-lilac marmoriertes Vinyl mit Insert im Gatefold, inklusive speziellem Artprint, limitiert auf 500 Stück. Über das Album "Hin helga kvöl" ist ein tiefgründiger Ausflug in die rohe Schönheit und emotionalen Landschaften von Sólstafir, inspiriert von ihrem reichen kulturellen Erbe und den beeindruckenden Landschaften Islands. Das Album fängt das Wesen der 'crepuscular rays' ein - ein Metapher für Hoffnung, die durch Dunkelheit dringt - und resoniert mit Themen innerer Kämpfe und Triumphe. Aufgenommen im abgelegenen Skagafjörður in den Flóki Studios bringt dieser Szenenwechsel eine atmosphärische Tiefe in das Album, die sowohl unheimlich als auch erhebend wirkt. Die acht Tracks des Albums vereinen Sólstafirs charakteristischen melancholischen Sound mit ihren Black Metal-Wurzeln und eingängigen Rockhymnen. Der Titel "Hin helga kvöl", was so viel wie 'Das heilige Leiden' bedeutet, fasst den universellen menschlichen Kampf durch seine tiefgründigen spirituellen und existenziellen Reflexionen zusammen. Das eindrucksvolle Cover-Artwork von Rowan E Cassidy spiegelt die Tiefe des Albums wider und zeigt eine Welt, in der Schatten im Licht tanzen. "Hin helga kvöl" ist ein Beweis für Sólstafirs Fähigkeit, Genres zu überschreiten und Elemente aus Black Metal, Classic Rock, Post-Rock und Punk zu einem ebenso einzigartigen Klang zu verweben wie die isländischen Landschaften, die sie inspirieren. Tracklist 1. Hún andar 2. Hin helga kvöl 3. Blakkrakki 4. Sálumessa 5. Vor ás 6. Freygátan 7. Grýla 8. Nú mun ljósið deyja 9. Kuml (forspil, sálmur, kveðja)

Weißes Vinyl mit Insert im Gatefold, inklusive speziellem Artprint, limitiert auf 500 Stück. Über das Album "Hin helga kvöl" ist ein tiefgründiger Ausflug in die rohe Schönheit und emotionalen Landschaften von Sólstafir, inspiriert von ihrem reichen kulturellen Erbe und den beeindruckenden Landschaften Islands. Das Album fängt das Wesen der 'crepuscular rays' ein - ein Metapher für Hoffnung, die durch Dunkelheit dringt - und resoniert mit Themen innerer Kämpfe und Triumphe. Aufgenommen im abgelegenen Skagafjörður in den Flóki Studios bringt dieser Szenenwechsel eine atmosphärische Tiefe in das Album, die sowohl unheimlich als auch erhebend wirkt. Die acht Tracks des Albums vereinen Sólstafirs charakteristischen melancholischen Sound mit ihren Black Metal-Wurzeln und eingängigen Rockhymnen. Der Titel "Hin helga kvöl", was so viel wie 'Das heilige Leiden' bedeutet, fasst den universellen menschlichen Kampf durch seine tiefgründigen spirituellen und existenziellen Reflexionen zusammen. Das eindrucksvolle Cover-Artwork von Rowan E Cassidy spiegelt die Tiefe des Albums wider und zeigt eine Welt, in der Schatten im Licht tanzen. "Hin helga kvöl" ist ein Beweis für Sólstafirs Fähigkeit, Genres zu überschreiten und Elemente aus Black Metal, Classic Rock, Post-Rock und Punk zu einem ebenso einzigartigen Klang zu verweben wie die isländischen Landschaften, die sie inspirieren. Tracklist 1. Hún andar 2. Hin helga kvöl 3. Blakkrakki 4. Sálumessa 5. Vor ás 6. Freygátan 7. Grýla 8. Nú mun ljósið deyja 9. Kuml (forspil, sálmur, kveðja)

2MC mit 8-seitigem Einleger (300 Exemplare, handnummeriert). Bandkopf Wintherr hat auf dem dritten regulären PAYSAGE D'HIVER Album "Die Berge" die dunkle Seite seiner alpinen Heimat perfekt eingefangen. Abseits der kitschigen Postkartenlandschaften herrschen zerklüftete Gipfel, die unfassbare tektonische Kräfte aus der dünnen, kalten Kruste dieses Planeten herausgezwungen haben. Diese grauen Riesen erzeugen eine harsche, menschenfeindliche Umgebung, die im rauen Black Metal des Schweizers ein musikalisches Echo findet. Note für Note entfaltet sich die majestätische Kraft der Berge, die bedrohlich und gefährlich wirkt, aber zugleich auch eine wilde Schönheit ausstrahlt. Die gewaltigen Song-Brocken auf "Die Berge", die sich zu einer Spielzeit von über 100 Minuten auftürmen, erinnern allein schon durch ihre epische Länge an die gebirgigen Quellen ihrer Inspiration. Mit jeder Veröffentlichung erzählen PAYSAGE D'HIVER ein neues Kapitel ihrer fortlaufenden Geschichte über einen mysteriösen Protagonisten namens 'Der Wanderer'. "Die Berge" führen den Wanderer zu seinem 14. Kapitel, welches vielleicht auch sein letztes sein könnte. Denn das Hauptthema von "Die Berge" ist der Tod. Diese Reise des rätselhaften Wanderers lässt sich mit der eines Zen-Mönchs vergleichen, der sein Ende nahen fühlt und zum Sterben auf den Gipfel eines Berges steigt. PAYSAGE D'HIVER wurden im Jahr 1997 in der Schweizer Region Bern gegründet. Das Soloprojekt blieb zunächst ein reines Underground-Phänomen. Wintherr veröffentlichte 10 sogenannte "Demos" in Albumlänge sowie 4 Split-EPs, die seinem Projekt einen exzellenten Ruf verschafften. Derweil wuchs eine beeindruckende Fangemeinde vor allem durch Mundpropaganda heran. Als der Schweizer im Jahr 2020 mit "Im Wald" gewissermaßen "aus dem Versteck" kam, stieg das erste "reguläre" Album sogar in die deutschen Charts ein – obwohl PAYSAGE D'HIVER mit beiden Beinen weiterhin fest im Untergrund ihres Genres verwurzelt sind. Mit "Die Berge" erweitern PAYSAGE D'HIVER erneut den Horizont ihres nordisch geprägten Black Metal, ohne das schwarze Ziel aus den Augen zu verlieren. Tracklist: 1. Urgrund 2. Verinnerlichung 3. Transzendenz I 4. Transzendenz II 5. Transzendenz III 6. Ausstieg 7. Gipfel Über das Album 2MC mit 8-seitigem Einleger (300 Exemplare, handnummeriert)

Weißes Vinyl mit Insert im Gatefold, inklusive speziellem Artprint. Über das Album "Hin helga kvöl" ist ein tiefgründiger Ausflug in die rohe Schönheit und emotionalen Landschaften von Sólstafir, inspiriert von ihrem reichen kulturellen Erbe und den beeindruckenden Landschaften Islands. Das Album fängt das Wesen der 'crepuscular rays' ein - ein Metapher für Hoffnung, die durch Dunkelheit dringt - und resoniert mit Themen innerer Kämpfe und Triumphe. Aufgenommen im abgelegenen Skagafjörður in den Flóki Studios bringt dieser Szenenwechsel eine atmosphärische Tiefe in das Album, die sowohl unheimlich als auch erhebend wirkt. Die acht Tracks des Albums vereinen Sólstafirs charakteristischen melancholischen Sound mit ihren Black Metal-Wurzeln und eingängigen Rockhymnen. Der Titel "Hin helga kvöl", was so viel wie 'Das heilige Leiden' bedeutet, fasst den universellen menschlichen Kampf durch seine tiefgründigen spirituellen und existenziellen Reflexionen zusammen. Das eindrucksvolle Cover-Artwork von Rowan E Cassidy spiegelt die Tiefe des Albums wider und zeigt eine Welt, in der Schatten im Licht tanzen. "Hin helga kvöl" ist ein Beweis für Sólstafirs Fähigkeit, Genres zu überschreiten und Elemente aus Black Metal, Classic Rock, Post-Rock und Punk zu einem ebenso einzigartigen Klang zu verweben wie die isländischen Landschaften, die sie inspirieren. Tracklist 1. Hún andar 2. Hin helga kvöl 3. Blakkrakki 4. Sálumessa 5. Vor ás 6. Freygátan 7. Grýla 8. Nú mun ljósið deyja 9. Kuml (forspil, sálmur, kveðja)

Limitierte Auflage auf orangefarbenem Vinyl. Über das Album "Bestial Devastation" von Cavalera ist eine neu aufgenommene Hommage an die ursprüngliche Wildheit, die ihre frühen Tage prägte. Dieses Album vereint ihren charakteristischen Mix aus Death- und Thrash-Metal und besucht klassische Stücke mit neuer Energie und Intensität. Die gutturalen Vocals, aggressiven Riffs und unerbittlichen Drum-Patterns spiegeln die rohe Energie wider, die sie ursprünglich berühmt machte. In dieser überarbeiteten Version werden die Hörer mit einem frischeren, polierteren Klang verwöhnt, während der chaotische Geist erhalten bleibt, der ihre Musik definiert. Stücke wie "The Curse" und "Warriors Of Death" stechen hervor und fangen das Wesen des bahnbrechenden Stils der Band ein. Diese Veröffentlichung zollt nicht nur ihren Wurzeln Tribut, sondern zeigt auch ihre Entwicklung als beständige Ikonen der Metal-Szene. Tracklist A1. The Curse (Re-Recorded) A2. Bestial Devastation (Re-Recorded) A3. Antichrist (Re-Recorded) B1. Necromancer (Re-Recorded) B2. Warriors Of Death (Re-Recorded) B3. Sexta Feira 13

Limitierte Auflage auf rotem Vinyl. Über das Album "Morbid Visions" von Cavalera ist eine kraftvolle Neuinterpretation ihres bahnbrechenden Debüts und bietet den Fans ein erneuertes Erlebnis der rohen Energie und ungebändigten Aggression, die ihren Einstieg in die Metal-Szene markierten. Diese neu aufgenommene Version zielt darauf ab, das Wesen des Originals einzufangen und gleichzeitig moderne Produktionstechniken zu integrieren, um den Tracks Tiefe und Klarheit zu verleihen. "Morbid Visions" erforscht Themen wie Chaos, Dunkelheit und Rebellion, verkörpert in Songs, die in den Thrash- und Death-Metal-Genres zu Klassikern geworden sind. Das Album steht als Zeugnis für Cavaleras anhaltenden Einfluss auf die Metal-Musik, mit Tracks wie "Troops of Doom" und "War", die ihre charakteristische Mischung aus Wildheit und technischer Finesse zeigen. Die neu aufgenommenen Tracks bewahren die Intensität der Originale, profitieren jedoch von verbesserter Klangqualität, sodass Fans die Raffinesse der Gitarrenriffs und Schlagzeugmuster mit größerer Klarheit schätzen können. Diese Veröffentlichung ehrt nicht nur das Erbe von Cavalera, sondern führt auch ihre bahnbrechende Arbeit einer neuen Generation zu, die gespannt ist, die Wurzeln des extremen Metals zu erleben. Tracklist A1 Morbid Visions (Re-Recorded) A2 Mayhem (Re-Recorded) A3 Troops Of Doom (Re-Recorded) B1 War (Re-Recorded) B2 Crucifixion (Re-Recorded) B3 Show Me The Wrath (Re-Recorded) B4 Funeral Rites (Re-Recorded) B5 Empire Of The Damned (Re-Recorded) B6 Burn The Dead

Schwarzes Vinyl. Über das Album Schwarzes Vinyl

Limitierte Auflage auf Weiß/Schwarz-Splatter-Vinyl, weltweit auf 500 Stück begrenzt. Über das Album "Everblack" ist eine kühne Erkundung der dunkleren Gefilde des melodischen Death Metal. Das Album beginnt mit dem unheilvollen Titel "In Hell Is Where She Waits for Me", der einen düsteren Ton anschlägt, der sich durch die gesamte Platte zieht. Mit komplexen Riffs und gutturalem Gesang taucht jeder Song in Themen existenzieller Verzweiflung und eindringlicher Bildsprache ein und lädt die Hörer zu einer unerbittlichen Reise durch die Dunkelheit ein. Die pure Intensität von Titeln wie "Goat of Departure" und "Raped in Hatred by Vines of Thorn" verdeutlicht das Können der Band bei der Schaffung von Atmosphären, die gleichzeitig bedrückend und faszinierend sind. Mit fortschreitendem Albumtempo wird das Tempo nicht verringert; Songs wie "Phantom Limb Masturbation" und "Map of Scars" zeigen komplexe Kompositionen und ein enges Zusammenspiel zwischen den Instrumenten. Die spürbare Energie zieht sich durch das gesamte Werk und macht jeden Track zu einem Beweis für das Engagement der Band, die Grenzen ihres Genres zu erweitern. "Everblack" ist nicht nur ein Album, sondern ein Erlebnis, das sein Publikum herausfordert, sich dem Abgrund zu stellen und in seiner klanglichen Brutalität und lyrischen Tiefe zu schwelgen. Tracklist A1 In Hell Is Where She Waits for Me A2 Goat of Departure A3 Into the Everblack A4 Raped in Hatred by Vines of Thorn A5 Phantom Limb Masturbation B1 Control B2 Blood Mine B3 Every Rope a Noose B4 Their Beloved Absentee B5 Map of Scars

Mitternachtsblau marmorierte LP, limitiert auf 500 Exemplare weltweit. Über das Album "Nightbringers" ist eine meisterhafte Erkundung des melodischen Death Metals und vereint Wildheit mit komplexer Musikalität. Das Album beginnt mit "Widowmaker", das ein unaufhaltsames Tempo mit aggressiven Riffs und heftigen Drums setzt. Jeder Track ist akribisch ausgearbeitet, wie zum Beispiel "Of God And Serpent, Of Spectre And Snake", das die Fähigkeit der Band zeigt, technisches Können mit emotionaler Tiefe zu verbinden. Dieses Album ist ein Zeugnis für die Entwicklung der Band und erweitert die Grenzen ihres Genres, während es die rohe Energie bewahrt, die ihren Sound definiert. Der Titeltrack "Nightbringers" dient als Hymne der Dunkelheit und fasst Themen wie Sterblichkeit und existenzielle Angst zusammen. Das Songwriting ist sowohl introspektiv als auch expansiv, wie in Tracks wie "Kings of the Nightworld" und "Catacomb Hecatomb" zu hören ist. Die Produktion des Albums ist klar und poliert und verstärkt den auditiven Angriff, den Fans von dieser Band erwarten. Wenn das Album mit "The Lonely Deceased" endet, bleibt den Hörern nur Staunen über die Fähigkeit der Band, eine kohärente und kraftvolle musikalische Reise zu schaffen. Tracklist Side A A0. Widowmaker A1. Of God And Serpent, Of Spectre And Snake A2. Matriarch A3. Nightbringers A4. Jars Side B B1. Kings Of The Nightworld B2. Catacomb Hecatomb B3. As Good As Dead B4. The Lonely Deceased

Limitierte Auflage von 500 weltweit, gepresst auf türkis/schwarz gesprenkeltem Vinyl. Über das Album "Nocturnal" von The Black Dahlia Murder ist ein furioser Ausflug in die Gefilde des melodischen Death Metals, der die Fähigkeit der Band zeigt, technische Präzision mit unerbittlicher Aggression zu verbinden. Veröffentlicht zu einer Zeit, als sich das Genre im Wandel befand, steht dieses Album als Zeugnis ihres einzigartigen Sounds, der rasende Gitarrenriffs, komplexe Schlagzeugmuster und gutturale Vocals vereint. Jeder Track ist mit einer Intensität gefertigt, die den Zuhörer in eine dunkle und fesselnde Atmosphäre eintauchen lässt. Die thematischen Elemente von "Nocturnal" erkunden Konzepte des Horrors und existenzieller Angst und ziehen sowohl aus klassischen als auch zeitgenössischen Quellen Inspiration. Die Produktionsqualität fängt die rohe Energie ihrer Live-Auftritte ein und verstärkt gleichzeitig die vielschichtige Komplexität ihrer Studioarbeit. Dieses Album ist nicht nur ein bedeutender Eintrag in ihrer Diskografie, sondern auch ein Wendepunkt in der Entwicklung des modernen Death Metals. Das Album beginnt mit "Everything Went Black", was ein unerbittliches Tempo vorgibt, das sich durch Tracks wie "What A Horrible Night To Have A Curse" und "Virally Yours" zieht. Der Mittelteil bietet mit "I Worship Only What You Bleed" eine Verschmelzung von Melodie und Brutalität auf ihrem Höhepunkt. Abschließende Titel wie "Warborn" hinterlassen einen bleibenden Eindruck von der dynamischen Bandbreite und kompositorischen Fähigkeiten der Band. "Nocturnal" ist ein Album, das sowohl eingefleischte Fans als auch Neulinge des Genres fesselt und eine aufregende Reise durch seine akribisch konstruierte Klanglandschaft bietet. Tracklist A1 Everything Went Black A2 What A Horrible Night To Have A Curse A3 Virally Yours A4 I Worship Only What You Bleed A5 Nocturnal B1 Deathmask Divine B2 Of Darkness Spawned B3 Climactic Degradation B4 To A Breathless Oblivion B5 Warborn

Limitiert auf 500 Stück weltweit in Gold/Schwarz Vinyl. Über das Album Das Album "Ritual" ist ein atmosphärisch düsteres Werk, das die Zuhörer mit seiner melancholischen Umarmung einfängt. Der Opener "A Shrine to Madness" setzt mit seinem komplexen Gitarrenspiel und den düsteren Vocals den Ton. Jeder Song geht nahtlos in den nächsten über und schafft so ein kohäsives Hörerlebnis, das sowohl fesselnd als auch hypnotisierend ist. Von den dramatischen Crescendi in "Moonlight Equilibrium" bis zu den gespenstischen Echos von "The Window" webt "Ritual" ein Klanggewebe, das komplex und faszinierend zugleich ist. Die zweite Hälfte des Albums taucht tiefer in die thematische Erkundung von Dunkelheit und Introspektion ein. Titel wie "Den of the Picquerist" und "Malenchanments of the Necrosphere" zeigen eine unnachgiebige Intensität, während "The Raven" mit seinen düsteren Melodien einen Moment der Reflexion bietet. Wenn das Album mit "Blood in the Ink" endet, bleibt beim Hörer ein Gefühl der Unruhe zurück, als hätte man eine andere Welt durchquert, geformt durch Rituals meisterhafte Kunstfertigkeit. Tracklist Side A A1. A Shrine to Madness A2. Moonlight Equilibrium A3. On Stirring Seas of Salted Blood A4. Conspiring With the Damned A5. The Window A6. Carbonized in Cruciform Side B B1. Den of the Picquerist B2. Malenchanments of the Necrosphere B3. The Grave Robber’s Work B4. The Raven B5. Great Burning Nullifier B6. Blood in the Ink

Limitiert auf 500 Exemplare weltweit auf grün marmoriertem Vinyl. Über das Album "Evergreen" von Verminous ist eine Erkundung der Tiefen des Death Metal und präsentiert eine eindringliche und gleichzeitig komplexe Klanglandschaft, die die Vorstellungskraft des Zuhörers einfängt. Das Album zeichnet sich durch seine unermüdliche Energie und komplexen Kompositionen aus und verbindet Elemente von Brutalität und Melodie nahtlos miteinander. Die Stücke tauchen in Themen der Dunkelheit und Transformation ein und bieten eine Reise durch morbide Geschichten und apokalyptische Visionen, die sowohl unheimlich als auch fesselnd sind. Jeder Song auf "Evergreen" ist sorgfältig gestaltet und zeigt das Können von Verminous, technische Fertigkeit mit roher Emotion zu verbinden. Von den bedrohlichen Eröffnungsriffs bis zu den rasenden Soli behält das Album eine dynamische Intensität bei. Die Produktion verstärkt die atmosphärische Qualität der Musik und hüllt den Zuhörer in eine dichte klangliche Umgebung ein, in der jeder Ton mit Bedeutung widerhallt. "Evergreen" steht als Zeugnis für das Können von Verminous, die Grenzen des Extreme Metal zu erweitern und gleichzeitig ein unerschütterliches Engagement für ihre künstlerische Vision zu bewahren. Tracklist A1 Verminous A2 Godlessly A3 Removal of the Oaken Stake A4 Child of Night A5 Sunless Empire B1 The Leather Apron’s Scorn B2 How Very Dead B3 The Wereworm’s Feast B4 A Womb in Dark Chrysalis B5 Dawn of Rats

Grünes Vinyl, limitiert auf 200 Stück. Über das Album Grünes Vinyl, limitiert auf 200 Stück Tracklist 1. Fear Of The Unknown 2. Xenophobia (Prologue) 3. Ritual Of The Abyss 4. Ensnarers Within 5. Death May Die 6. Chasm (Prologue) 7. The Colour Out Of Space 8. In The Lair Of Legacy Leeches 9. The Things That Were And Shall Be Again 10. Xothic (Prologue) 11. Dead-Life: ReAnimator 12. Shriek Of The Castle Freak 13. Curse Of The Resonator 14. Horrors Of Hidden Truth 15. Shroud Of Shadows 16. Ad Infinitum: The Final Hour